viernes, 19 de agosto de 2011

DOS CUENTOS DEL YO MENTIROSO PARA SER CONTADOS

De la tradición oral, dos cuentos del yo mentiroso
reinventados por Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España)
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LA ANGUILA GIGANTESCA Y LA ANTORCHA INAPAGABLE
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Yo cuando voy a pescar siempre pesco lo mejor de lo mejor, como aquella vez en que fui al río e intenté pescar desde por la mañana, y era por la tarde y no había pescado nada. Pero yo esperaba y esperaba porque estaba seguro de que a un pescador como yo la fortuna siempre le reserva lo mejor de lo mejor. Y así fue, ya de noche pesqué una anguila, una anguila gigantesca, medía... ¡cuatro metros! Quizás a alguien le pase por la cabeza decir que no existen anguilas de cuatro metros, sin saber que eso no fue lo más extraordinario... Como el fuego que yo enciendo no se apaga, la antorcha, que yo había encendido para seguir pescando, se me cayó al río al pescar la anguila y se hundió en las aguas, pero... no se apagó. La antorcha siguió dando luz allá abajo y yo pude marcharme, cargado con la anguila de cuatro metros, viendo bien que muy bien por donde pisaba para encontrar el camino.
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YO SÉ MUY BIEN QUE LO QUE NO HAY QUE HACER ES QUEDARSE QUIETO
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 ¡Yo sé muy bien que lo que no hay que hacer es quedarse quieto! Como aquella vez, que estando yo en el medio del monte se me apareció un toro bravo. A tan sólo unos pasos, el toro bravo me miraba y yo miraba al toro bravo. A los ojos. ¡Justo justito a los ojos nos mirábamos! Cuando me di cuenta de que el toro había decidido embestirme, me eché a correr. ¡Y corrí y corrí y corrí! ¡Que, entre otras virtudes, también tengo la de buen corredor! Hubiera dejado atrás al toro bravo, pero de pronto una enorme pared de piedra me cortó la huida. Recta y alta, altísima, la pared de piedra. ¡Me sentí perdido! ¡Pero allí estaba, allí estaba un chorro de agua cayendo desde la cima! ¡Sin pensarlo dos veces comencé a subir por el chorro! ¡Aferrándome al agua subía y subía! Pensé que ya estaba salvado. Sólo que al mirar hacia atrás, el toro bravo venía subiendo también. ¡Yo sé muy bien que lo que no hay que hacer es quedarse quieto! ¡Sin pensarlo dos veces me agarré al chorro con una sola mano y con la otra saqué mi machete, corté de un tajo el chorro y el toro bravo se cayó! ¡El toro torito se cayó! 

domingo, 3 de julio de 2011

JUAN TAMARIZ SOBRE FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES

PRÓLOGOS DE JUAN TAMARIZ
A LA EDICIÓN DE
EL ARTE (ORAL) ESCÉNICO DE CONTAR CUENTOS*
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DEL HOMBRE
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Érase una vez un cuento que contenía todos los cuentos. Y todas las magias. Porque quien lo contaba, y al contarlo, irradiaba magia sin cuento.
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Cuentan, y no paran de contar, de este hombre que narra cuentos llenos de poesía, los cuentos y él, llenos de ternura, él y los cuentos, absolutamente mágicos, los cuentos, los oyentes y él.
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Fue hace mucho tiempo, cuando le encontré encaramado a un escenario, allá en las altas montañas de los Andes, en Bogotá, enfrentándose a la hermosa y difícil tarea de convertir un público que iba a reírse con chistes en un público que pudiese gozar con sus poéticos cuentos.
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¡Y cómo lo transformó!...
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¡Plis...! ;Plan...! y ya está.
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Aquellos hombres y mujeres que tan sólo momentos antes reían con los chistes más o menos subidos de tono de los cómicos, se emocionaban con los cuentos de amor y de humor de aquél hombre vestidito de negro, tímido y tierno, tan solito él en aquél escenario tan frío y gigantesco.
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Pues no habían pasado más que escasos minutos y aquellos hombres y mujeres aplaudían entusiasmados a aquél hombre todo vestido de negro, tímido y tierno, tan gigantesco y cálido, en aquél escenario mágico lleno, llenísimo ahora, de los personajes de sus cuentos: el matemático, y el mago, y el político, y el campesino, y tantos y tantos otros...
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Porque gracias a lo que emanaba de su persona, gracias a la magia de sus palabras, gracias al arte bellísimo con que narraba sobre aquella escena, Francisco Garzón Céspedes, poeta y amante, había realizado la transformación de todos nosotros y de nuestro estado de percepción; nos había hecho entrar en sus cuentos, nos había emocionado, nos había provocado a pensar, nos había encantado y encuentado.
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Y colorín colorado este prólogo se ha acabado.
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DEL ARTE
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La narración oral escénica de cuentos es un arte nuevo de remotísimos orígenes. Es una de las artes escénicas, hermana del teatro, del mimo, y, naturalmente, de la magia.
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Decía el mago Robert Houdin, el célebre mago francés del siglo XIX que un mago es un actor que representa el papel de brujo, y así ha sido repetido por teóricos de la magia escénica y magos en general. Pero ésta es una frase con trampa (nada raro proviniendo de un mago). Un mago tan sólo es un actor que representa el papel de brujo cuando está representando algún sketch u obra dramática, solo o con otros actores; pero no, evidentemente, cuando se dirige al público como interlocutor, sin cuarta pared, sin guión previo escrita, variando su charla de acuerdo con las intervenciones del público, haciendo participar activamente a los espectadores en sus juegos, haciéndoles subir al escenario, o bajando él mismo al patio de butacas, modificando el juego de magia que está presentando según las reacciones del público y, sobre todo, no representando ningún papel ajeno, sino simplemente hablando y siendo él mismo, con su propia personalidad, edad, carácter, etc...
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Y así pasa con el narrador oral escénico de cuentos, como Francisco Garzón analiza de forma magistral en uno de los capítulos de este fundamental tratado sobre el nuevo arte. Fundamental por su importancia; y fundamental porque es el propio Garzón el fundador de este arte.
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Este libro es muchas cosas a la vez: autobiográfico a veces; de aventuras continuamente; teórico y analítico las más e histórico en su conjunto.
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Cualquiera que se interese por una aventura personal extraordinaria, o por las artes escénicas, o por la magia de los cuentos, o por la poesía, la ternura o el amor, hará bien en respirar hondo tras la lectura de éste a modo de prólogo en dos partes, ya bastante más largo de lo que yo quería, para zambullirse de lleno en el mundo nuevo, que nos trae este poeta cubano (del nuevo mundo), en los entresijos del nuevo Arte de la Narración Oral Escénica de Cuentos.
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Porque, os cuento:
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“Érase que se era...”
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Y se abre el telón.
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* El arte (oral) escénico de contar cuentos, Francisco Garzón Céspedes, Editorial Frakson, Madrid, España, 1991. Estos prólogos de Juan Tamariz, mago y teórico de la magia, fueron incluidos igualmente en la edición en árabe del Ministerio de Cultura de Egipto, 1996; y en Teoría y técnica de la narración oral escénica, Francisco Garzón Céspedes, Ediciones Laura Avilés, Madrid, España, 1995. Garzón Céspedes y Juan Tamariz compartieron en 1988 escenarios y estudios de televisión durante el Festival Internacional del Humor de la Productora Caracol (la más poderosa de Colombia, un Festival con cinco programas de dos horas en sábados y horario estelar, donde cada artista se presentaba en cuatro programas y durante veinticinco minutos cada vez, y lo hacía para catorce millones de espectadores televisivos; un evento además estructurado por una extensa gira por los teatros y los centros internacionales de convenciones más grandes e importantes del país, varios que sumaban a la vez hasta tres mil personas como público). Garzón Céspedes, aunque siempre eligiéndolo por excepción, ya para entonces había estado siempre con éxito numerosas veces en la televisión en Cuba, Venezuela, la propia Colombia, Nicaragua, México, Costa Rica, entre otros países, además de ser filmado por cineastas de diversas nacionalidades de Canadá a Costa Rica, pasando por varios europeos. En España, a partir de 1989, Garzón Céspedes y Juan Tamariz volvieron a compartir experiencias, propiciando éste la presencia de Garzón en diversas emisiones televisivas, en especial en seis ediciones del muy influyente Cajón de Sastre de TVE1.
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REDOBLANTE ES UNO DE MIS PERSONAJES MÁS QUERIDOS

PEDRO MARIO LÓPEZ DELGADO (Cuba/Colombia)
Director del Área Artística y Cultural
de la Universidad de San Buenaventura - Cali
Testimonio
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Que dichoso regocijo siento al conocer la próxima presentación de Redoblante y Tío Conejo, de Francisco Garzón Céspedes, con el respaldo de tan importante institución como el Centro de Documentación de Títeres de Bilbao, dirigido por Concha de la Casa, y con portada del pintor Roberto Carril Bustamante que de inmediato disparan las ganas de tener entre las manos el libro. En hora buena por ese logro. Redoblante es uno de mis personajes más queridos, lo amé desde la primera vez que lo vi en escena, hace muchos años en la Habana. No era un niño por cierto, no quiero que Redoblante se abisme y mucho menos que se sienta mayor. Era en verdad un adolescente dispuesto a crecer sin dejar de soñar, y la verdad es que desde entonces toda la energía poiésica de Redoblante, su musicalidad, su ritmo y su poesía han influenciado mis caminos de vida, por eso celebro ese repiquetear de tambores convocando los sentidos y los sentires a despertarse para fundar mundos nuevos, mundos de luz allí donde las sombras persisten en establecer sus predios.
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Nota de la CIINOE: Espectáculos de Redoblante volverán a ser montados este año, cuando menos en España por Entrebastidores y Kazumbo Teatro, y en La Habana por el Guiñol Nacional de Cuba.
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viernes, 8 de abril de 2011

EN ESPAÑA NADA MÁS Y NADA MENOS QUE UNO DE LOS LIBROS DE REDOBLANTE


Boletín de Prensa CIINOE


EN ESPAÑA NADA MÁS Y NADA MENOS QUE REDOBLANTE


Un libro esencial y bellísimo a atesorar / Por primera vez en España se imprime y presenta uno de los libros del reconocido personaje escénico juglaresco Redoblante –con un Premio Nacional de la Crítica y más de treinta años de creado, y con decenas y decenas de puestas de integración de las artes en más de doce países–, en esta ocasión Redoblante y Tío Conejo / Teatro Modular, de Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España), recién editado en castellano y euskera por el Centro de Documentación de Títeres de Bilbao (CDTB) y Txirlora, en su Colección Títere de Sueños, y con el patrocinio del BBK. La Asociación de Autores de Teatro (AAT) de España, dentro de su Ciclo “El Lunes Nos Vemos”, que programa temas y figuras de prestigio dentro de lo teatral, presentará Redoblante y Tío Conejo, con entrada libre para adultos y jóvenes hasta llenar aforo, el próximo lunes 11 de Abril, a las 20:00 horas, en su sede de c/ Benito Gutiérrez, 27, 1º Izquierda, 28008 Madrid, con la presencia de Concha de la Casa (España), Directora del CDTB, del autor Francisco Garzón Céspedes, y de José Víctor Martínez Gil (México), los dos últimos directores de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), que además contarán oralmente como culminación algunos de los cuentos de humor reinventados en las siete obras con Redoblante. Cada obra con Redoblante consta de cuatro partes: La Introducción y la Despedida que enfatizan la condición juglaresca del personaje que toca, canta y conversa escénicamente con el público. Una segunda parte donde cuenta un cuento breve de humor de las tradiciones universales reinventándolo al modo de los cuenteros, y una tercera parte, la central, donde teatraliza con títeres y/o máscaras y/u objetos un cuento más extenso reinventándolo teatralmente y dando vida a todos sus personajes. Obras creadas para el teatro unipersonal, sus módulos en realidad permiten los montajes a dúos, tríos o grupales, así como infinitas variantes de estrcuturas, y así han sido asumidas por el mundo para hacer a su autor en algunos de los años ochenta presumiblemente el dramaturgo iberoamericano para la niñez y la juventud más representado (sumando los montajes de su otra colección, una trilogía con un niño como protagonista), lo que le valió por entonces el Premio Iberoamericano “Ollantay” para ser el dramaturgo más joven en recibirlo en su género.. Este libro, con brillante portada del pintor Roberto Carril Bustamante, y con fotos de las portadas de otros libros de Redoblante y de algunos de sus montajes en México, en Venezuela, y con uno de los dibujos que el famoso pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín hizo para una de las puestas que el propio Garzón Céspedes dirigió con el personaje, reúne las tres obras con el conejo: Redoblante, Tío Conejo y el Gran León, Redoblante, Tío Conejo y los dos leones, y Redoblante y el Hojarasquerito del Monte, todo enmarcado por palabras valorativas de Concha de la Casa, personalidad fundamental del mundo del teatro de muñecos, y por una extensa Introducción del autor donde se explica su Sistema Modular de Creación (Dramatúrgica, de Dirección Escénica…), se hace la historia de los montajes profesionales estrenados, y se citan fragmentos de elogiosas críticas a las obras mismas y a sus representaciones. Este es el libro número treintaitrés impreso de Garzón Céspedes, un autor editado en tres continentes y con cientos y cientos de miles de ejemplares difundidos de sus libros.


domingo, 3 de abril de 2011

UN INÉDITO HIPERBREVE PARA SER CONTADO DE ELLA Y ÉL

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)



ELLA, ÉL Y LOS ANDENES


Ella, de pie en el andén, sólo alcanza a ver dentro del vagón del metro el brazo y un fragmento de guitarra. Aún después de tantos años de desaparecido ella reconoce que ese conjunto, quizás determinantemente por el modo de moverse el brazo al tocar, le pertenece a él. Desprendida de sí se lanza a reencontrarlo. A buscar una explicación de la larga ausencia. Cuando ella cae a la vía, el tren que llega la despedaza. Él, en el vagón donde toca, no se da cuenta porque, del otro andén, aquel tren parte. Cuando pide unas monedas piensa que este país, al que recién ha arribado un día antes por primera vez, le es más extraño de lo que esperaba.

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viernes, 4 de marzo de 2011

GUÍA DE 50 FORMAS / GÉNEROS Y SINGULARIDADES FORMALES DE LA HIPERBREVEDAD



A PUNTO DE APARECER
PODRA CONSEGUIRSE A PARTIR
DE LA PRIMERA QUINCENA DE MARZO 2011
ciinoeprensa@gmail.com

Garzón Céspedes, Francisco
MICROFICCIÓN / MICROTEXTOS:
50 FORMAS LITERARIAS

De lo popular a lo experimental.

Guía no exhaustiva de géneros hiperbreves
y de otras formas literarias y singularidades
de la hiperbrevedad.

Edición exclusivamente digital (PDF).
150 hiperbrevedades, 75 páginas.

Ediciones COMOARTES
Los Cuadernos de las Gaviotas 17
Madrid / México D. F., 2011


DE LA NOTA DE LA EDITORIAL
50 FORMAS EN 150 TEXTOS

Este Cuaderno –en realidad un libro– reúne 150 textos de once libros o cuadernos editados del autor (de siete libros impresos y de cuatro publicaciones digitales), de otros once libros todavía inéditos y en elaboración, de varias colecciones igualmente inéditas, o inéditas parcialmente, aún no ubicadas en un volumen determinado, más varios textos sueltos; unos, con sus antecedentes en las tradiciones orales y/o memorísticas, y, otros, con sus antecedentes en la creación escrita, unos, de ficción (microficción), otros, de no ficción (microtextos), unos, en prosa, otros, en verso, unos, de la categoría de lo dramático, y, otros de la categoría de los humorístico –con algunos tradicionalmente de una categoría inscriptos por el contrario en la otra–; textos escritos entre 1966 y 2011, o lo que es lo mismo, a lo largo de cuarentaicinco años. La razón por la que estos textos están juntos en el Cuaderno no se centra en lo temático, en lo estilístico, o en otra de las posibles, sino en la que señalan su título y epígrafes, la de compartir una guía de géneros, formas y singularidades literarias hiperbreves. Guía no exhaustiva porque el autor no se ha centrado en crear los textos para este Cuaderno –de las cincuenta formas y singularidades incluidas sólo unas quince las ha trabajado por excepción a lo largo de los años–, lo que fundamentalmente ha hecho es elegir los textos entre lo que ha escrito desde la década de los sesenta a la fecha, dejando fuera las formas visuales sonoras de su invención experimental recogida en varios libros impresos y en otras ediciones digitales. Tampoco el autor ha incluido lo relacionado con su obra para la infancia, ni demasiado lo de su obra teórico técnica de la que ha seleccionado un Decálogo, un Manifiesto... El autor ha preferido detenerse en la rotundidad de la cifra de cincuenta formas, también porque piensa que otras están asumidas, de hecho, por las seleccionadas, por ejemplo, el “chiste” estaría en la base de la tradición oral reinventada, el “pensamiento” contenido en “criterio”, la “descripción” en… Este Cuaderno es parte de la campaña por la hiperbrevedad literaria que Garzón Céspedes y la Cátedra (CIINOE) iniciaron hace mucho tiempo, primero, en buena medida, sobre los escenarios de Festivales Iberoamericanos e Internacionales de Teatro o de las Artes: del Festival Internacional Cervantino de México al Festival de Otoño de Madrid, y, paulatinamente, dentro de la literatura y puesto que ya el escritor trabajaba la hiperbrevedad literaria desde hacía mucho. Las Ediciones COMOARTES consideran que no existe un Cuaderno, un libro igual a éste, de estructura y características únicas, tanto por su peculiaridad como por su utilidad específicas, tanto por lo que muestra de un escritor que ha ido asumiendo las más diversas formas y singularidades literarias como por la indagación literaria en sí en cuanto a la amplitud formal de la hiperbrevedad.
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viernes, 11 de febrero de 2011

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES: MAESTRO DE LA ESCENA Y HUMORISTA



Francisco Garzón Céspedes
Currículo con énfasis en lo escénico y humorístico

ciinoe@hotmail.com

Doble nacionalidad: Cuba / España. Nació en Camagüey en 1947.

Premio Iberoamericano de Teatro “Ollantay” 1985.

Director General de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) y de sus Festivales, Encuentros Teóricos y/o Docentes y Muestras en América y Europa, entre los que destaca su Festival Iberoamericano de NOE y su Festival del Cuento de Buen Humor –realizado desde 1997 en España, Cuba, México... –. La Cátedra (CIINOE) obtuvo el Premio Iberoamericano de Teatro “Ollantay” 1995 (España) y el Premio “Francisco Espinola” (Uruguay) en 2004.

Licenciado en Periodismo. Comunicólogo. Director de Gabinetes Internacionales de Prensa y Difusión y de revistas y publicaciones especializadas. Autor de libros de entrevistas (testimonio o periodismo literario).

Dramaturgo, director de teatro profesional con montajes en seis países, investigador escénico, editor. Jefe de Redacción, durante ocho años, de la revista Conjunto de la Casa de las Américas especializada en el teatro. En Cuba: Premio Nacional de Dramaturgia de la UNEAC, Premio Nacional de la Crítica Literaria “La Rosa Blanca” por un libro teatral.

Humorista, comenzó ya en los sesenta, con el humor teatral en el teatro de muñecos, y con el literario y periodístico en semanarios humorísticos de tiradas masivas, todos los que nunca ha dejado hasta la actualidad. Desde tener como una de sus especialidades los espectáculos unipersonales y monólogos de humor, como su famoso “Una gata única en el mundo”, hasta participar como humorista en Festivales Internacionales como el Festival Internacional del Humor de la Televisión Colombiana y en programas emblemáticos como Sábados Felices hasta presentar su humor en la televisión española en espacios de gran audiencia como los recordados Cajón desastre, el Club Disney, Lo tuyo es puro teatro, Gente de palabra, unos de Televisión Española, otro de Antena 3…

Escritor (poeta, poeta experimental, narrador, varia invención, literatura para la infancia y la juventud). Escritor de microficción –con fuerte presencia de lo humorístico– y de microtextos en varios géneros literarios. Treintaitrés libros impresos en tres continentes entre 1971 y 2010, más de medio millón de ejemplares difundidos. Ediciones digitales de sus libros y cuadernos, unos editados, otros inéditos. Textos en Antologías y expuestos en galerías de arte profesionales de América y Europa.

Artista oral. Teórico de la oralidad y la comunicación. Profesor y director oral escénico. Creador de la narración oral escénica y de la oralidad escénica insólita modular. Creador del Movimiento Iberoamericano de NOE. Cofundador de La Peña de Los Juglares.

Creador de un Sistema Modular de Creación.

LIBROS IMPRESOS

TEATRO

Monólogos de amor por donde cruzan gaviotas. Monólogos: El rencor no aparece en las radiografías / De par en par las puertas de mi confianza / La gaviota disecada va a volar (Soliloquio) / Dos monólogos para estar vivos / Esta certeza del más sereno y profundo fulgor, Editorial Oriente, Instituto Cubano del Libro (ICL), Ministerio de Cultura (MINCULT). Santiago de Cuba, 1980. Textos publicados en medios de doce países –y alguno en libro antológico bilingüe en EE.UU.–; entre otros en Lecturas Dominicales (El Tiempo, Colombia), Plural (Excélsior, México), Revista Nacional de Cultura (Panamá), El Listín Diario (República Dominicana), Actual (Venezuela)... Primer libro de monólogos de la dramaturgia cubana. Estrenados.

Amar es abrir las puertas. Monólogo: Amar es abrir las puertas. Soliloquio: Sangre para amasar el barro, Editorial Librería del Ateneo de Caracas. Venezuela, 1985. Incluye poemas. Estrenados, entre otros montajes: Sangre para amasar el barro, montaje del autor con la primera actriz Isabel Moreno, de Teatro Estudio.

Una historia improbable y otros textos. Obra en dos actos: Una historia improbable. Guión para espectáculo unipersonal, varios géneros, dramáticos unos, humorísticos otros: Una gata única en el mundo, Editorial Ciudad Gótica, Colección de La Abadía. Rosario, Santa Fe, Argentina, 2006. Incluye su Credo del actor / Credo de la actriz y su Definición ética de dramaturgia. Incluye la explicación de su Sistema Modular de Dramaturgia y Dirección Teatral para adultos. Una historia… estrenada, montajes del autor para el Teatro de la Ciudad de Monterrey (México), entre otros con la primera actriz María Eugenia Llamas, y el Gran Teatro de Elche con La Carátula, puesta que estuvo en Festivales y escenarios de la Península y en el del Sur, Canarias.

TEATRO PARA NIÑAS Y NIÑOS

Redoblante cuenta que te cuenta. Dulogía: Redoblante y Pulgarcito, Redoblante y Meñique, Gente Nueva, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1984. Humor. Este libro obtuvo el Premio Nacional de la Crítica “La Rosa Blanca” (UNEAC). La serie de Redoblante con sus siete obras modulares de integración de las artes es considerada pionera en la dramaturgia juglaresca para la infancia y todas las edades; en sus treinta años de creada el autor recibió un Homenaje del Festival Internacional de Títeres de Bilbao, 2009. Obras estrenadas en diferentes montajes y países y en repertorio activo durante lustros, entre otros de sus directores: Armando Carías (Director del Teatro Universitario El Chichón, Venezuela), Francisco Beverido Duhalt (Universidad de Xalapa, México), Antonio Ruiz (Director del Joven Teatro de Muñecos, Cuba), Bistermundo Guimarais (Director de La Edad de Oro, Cuba), Armando Morales (Director del Guiñol Nacional de Cuba)...

Un niño de la patria. Trilogía: El pequeño buscador de nidos, El pequeño jugador de pelota, El pequeño recogedor de caracoles, Ediciones Repertorio de Teatro Infantil del Ministerio de Educación. La Habana, Cuba, 1985. El pequeño buscador de nidos obtuvo el Premio Nacional de Dramaturgia para la Infancia (UNEAC). Primera trilogía de la dramaturgia cubana para la infancia. Estrenadas, entre otros directores: Armando Morales, Pedro Valdés Piña (Director del Teatro Okantomi)… De El pequeño buscador de nidos y El pequeño jugador de pelotas la radio y la televisión nacionales hicieron series dramáticas en Cuba.

Redoblante cuentero. Dulogía: Redoblante y el Gran León, Redoblante y los dos leones, Gente Nueva, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1986. Humor. Estrenadas.

Redoblante y Tío Conejo. Trilogía: Redoblante y el Gran León, Redoblante y los dos leones, Redoblante y el Hojarasquerito del Monte, Ediciones Centro de Documentación de los Títeres de Bilbao. Vizcaya, España, 2010. Humor. Incluye la explicación de su Sistema Modular de Dramaturgia y Dirección Teatral aplicado al teatro para la infancia. Estrenadas, entre otros directores: Armando Carías, Armando Morales y el autor en Cuba, México...

TEXTOS DRAMATÚRGICOS PUBLICADOS
EN REVISTAS ESPECIALIZADAS
O EN LIBROS NO TEATRALES

TEATRO EN REVISTAS Y OTROS
(ADEMÁS DE LAS EDICIONES DE LOS DEL LIBRO DE
MONÓLOGOS DE AMOR POR DONDE CRUZAN GAVIOTAS)

Dulogía de obras en un acto / Palabras contra el silencio: Máscaras para dos desconocidos, Los trapecistas feos. Revista Escena, UCR, San José, Costa Rica, 1985. Introducción de Daniel Gallegos, Decano de la Facultad de Bellas Artes. Los trapecistas feos fue dirigida por Ignacio Gutiérrez en el Teatro Nacional de Cuba, y Máscaras para dos desconocidos lo fue por el autor en Venezuela, Costa Rica, Cuba, México…

Dulogía de obras en un acto / Gaviota de la noche: Las gaviotas no hablan inglés, Las gaviotas no muerden el anzuelo. Revista Tablas, MINCULT, La Habana, Cuba, 1986. Precedida por un estudio de la dramaturga Gloria Parrado, investigadora titular de teatro del Ministerio. Estrenadas.

Yo tenía una gata única en el mundo. Monólogo. Humor. En El arte (oral) escénico de contar cuentos, Editorial Frakson. Madrid, España, 1991. Estrenada en numerosas ocasiones. El autor la dirigió por primera vez en México, 1987, Centro Cultural El Juglar, por medio de su Sistema Modular y para representaciones en México D. F. y San Francisco (EE.UU.); y más recientemente en Madrid, de varios modos y con distintas protagonistas.

TEATRO PARA NIÑAS Y NIÑOS EN REVISTAS Y OTROS

• El pequeño jugador de pelota. Revista Conjunto, Casa de las Américas, La Habana, Cuba, 1977. Estrenada.

• El pequeño recogedor de caracoles. Revista Conjunto, La Habana, Cuba, 1978. Estrenada.

• Redoblante y Meñique. Revista Conjunto, La Habana, Cuba, 1979. Estrenada.

• El pequeño buscador de nidos. Antología Teatro para Niños, Freddy Artiles, Editorial Letras Cubanas, ICL, MINCULT, La Habana, 1981. Estrenada.

• Redoblante y Pulgarcito. Revista Aula Abierta, Caracas, Venezuela, 198… Estrenada.

• Redoblante y Cundeamor. Revista Conjunto, La Habana, Cuba, 1986. Estrenada.

• Redoblante y el Hojarasquerito del Monte. Espectáculo juglaresco de integración de las artes. En el libro del autor: El arte (oral) escénico de contar cuentos, Editorial Frakson. Madrid, España, 1991. Estrenado.

INÉDITOS DRAMATÚRGICOS

• Estrenar el corazón solitario. Guión de sucesos –monodrama sin palabras– estrenado por el autor como actor y director en CELCIT Córdoba, Argentina, 1988, a partir de Corazón Solitario de Franz Xaver Kroetz (Alemania). Primer monodrama sin palabras de la dramaturgia cubana.

• (PARA LA INFANCIA) Redoblante y Aserrín. Escrita a fines de los setenta, principios de los ochenta. Estrenada.

LIBROS PUBLICADOS
COMO RESULTADOS DE INVESTIGACIONES.
COMPILACIONES Y SELECCIONES HECHAS POR ESTE AUTOR,
CON SUS PRÓLOGOS Y/O NOTAS

TEATRO

Teatro de José Antonio Ramos. Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1976.

Teatro de César Rengifo. Editorial Casa de las Américas. La Habana, Cuba, 1977.

Teatro latinoamericano: Dos obras de creación colectiva. Casa de las Américas. La Habana, Cuba, 1977.

Teatro de Carlos Felipe, Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1979.

Teatro de Enrique Buenaventura. Casa de las Américas. La Habana, Cuba, 1980.

Comedias de Joaquín Lorenzo Luaces. Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1984. Incluye dos obras inéditas hasta entonces del genial comediógrafo cubano del Siglo XIX.

Monólogos teatrales cubanos. Dramáticos y humorísticos. Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1989. Primera antología del monólogo teatral cubano y la más completa hasta la fecha (2011).

TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD

Teatrinos de Manuel Galich, Gente Nueva, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1983. Con fuerte presencia del humor.

ENSAYO

Recopilación de textos sobre el teatro latinoamericano de creación colectiva, Casa de las Américas. La Habana, Cuba, 1978. Texto de estudios en universidades del mundo, considerado el libro más importante publicado sobre la creación colectiva.

EDICIÓN DIGITAL

TEATRO: • Polen para fecundar manantiales. Monólogos teatrales (y cuentos, poemas) hiperbreves. Dramáticos y humorísticos. Los Libros de las Gaviotas I, CIINOE / COMOARTES. Madrid, España, 2008. Resultados del Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2007. Edición digital para la difusión masiva, y edición impresa limitada. Primer Concurso de Microficción Dramatúrgica convocado en el mundo (monólogos de hasta 350 palabras).

EDICIÓNES DE TEATRO EN LA RED EN
HTTP://INVENCIONART.BLOGSPOT.COM (CIINOE)
SELECCIÓN DE TEXTOS
NO RELACIONADOS HASTA AHORA

• Tetralogía de Monólogos Modulares Hiperbreves: El carrousel, La carpa, Los rieles, La pérdida. Madrid, España, 2008.

• Soliloquio del deseo en un original y una modulación. Madrid, España, 2008.

• Dulogía de monólogos sociales: Monólogo del sin techo, No sólo están locos los halcones también enloquecen las palomas. Madrid, España, 2008. No sólo… estrenado en 2010, Santo Domingo, R. D.

LIBROS IMPRESOS DE POESÍA, DE NARRATIVA,
DE PERIODISMO, Y DE TEORÍA Y TÉCNICA DE LA NARRACIÓN
ORAL ESCÉNICA:

POESÍA / POESÍA EXPERIMENTAL:

Desde los órganos de puntería, Ediciones Unión, Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). La Habana, Cuba, 1971. Poemas estructuras escritos entre 1966 y 1969. Reconocimientos de la Universidad de La Habana y de la UNEAC. Entre más, primer libro de poesía experimental (visual / sonora) de la literatura cubana, primero en unir verso libre y recursos de la poesía concreta, dos universos hasta entonces irreconciliables.

A mí no me pintes girasoles, Comunidad, Universidad Iberoamericana. México D. F., México, 1977. Poemas estructuras, integración de las artes: poesía, titulaje periodístico, dibujos de un pintor…

De la soledad al amor vuelan gaviotas, Ediciones Orbe, libro de poemas publicado íntegramente dentro del volumen Los Juglares y la Peña del amor de todos. ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1979. Edición, ya como libro: De la soledad al amor vuelan gaviotas, Publicaciones Universidad de Oriente. Sucre, Venezuela, 1985. Existen ediciones digitales ya en el Siglo XXI.

Cantos…, Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1985. Reconocimiento de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Poemas modulares.

Modulaciones, Ediciones Oralidad Escénica y Desarrollo Modular (OEYDM). México, D. F., México, 2000. Edición de lujo: 2001. Ediciones de arte, poesía experimental.

NARRATIVA:

Amor donde sorprenden gaviotas, Letras Cubanas, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1980. Cuentos breves e hiperbreves dramáticos y humorísticos.

Cuentos para aprender a contar, Ediciones Libros del Olmo, con la Universidad Surcolombiana. Neiva, Huila, Colombia, 1995. Ediciones Fernández Prado, Madrid, España, 2003. Cuentos breves e hiperbreves dramáticos y humorísticos. Incluye la primera serie de ficción (cuentos breves e hiperbreves) sobre teoría y técnica de la narración oral: Cuentos del narrador oral escénico.

Cuentos para un mordisco, Ediciones OEYDM. México, D. F., México, 2001. Cuentos breves e hiperbreves dramáticos y humorísticos.

Tres colecciones de textos visuales, Ediciones CIINOE. México, D. F., México, 2003. Este libro incluye tres colecciones de arte, de textos visuales reunidos en: La burbuja de la síntesis, 2002, Cuentos de una letra, 2002, Alfabeto de la lucidez, 2002. Sus cuentos visuales hiperbreves son presumiblemente los primeros.

TESTIMONIO / PERIODISMO LITERARIO
/ INVESTIGACIÓN TEATRAL:

Un teatro de sus protagonistas, Ediciones Unión, UNEAC. La Habana, Cuba, 1977. Reconocimiento de la UNEAC. Primer libro de testimonio artístico de la literatura cubana. Es también un libro de investigación teatral.

La memoria y el juicio, Editorial Oriente, ICL, MINCULT. Santiago de Cuba, 1981. Primer libro de la literatura cubana de entrevistas a personalidades de la cultura. Texto de estudio en facultades de periodismo.

Respuestas sobre el amor / Entrevistas a trece poetas, Editorial El Juglar. México, D. F., México, 1989. Ediciones Libertarias Prodhufi. Madrid, España, 1993. Entre otros: Alegría, Benedetti, Cardenal, Gelman, Retamar.

NARRATIVA PARA NIÑAS Y NIÑOS:

Cupido Juglar, el niño más travieso, Editorial Universitaria Centroamericana EDUCA, del Consejo Superior de las Universidades Centroamericanas (CSUCA). San José, Costa Rica, 1985. Humor. Dos ediciones, la segunda, de lujo: 1985. Gente Nueva, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1987.

Raúl, el tirapiedras y la bola de barro, Gente Nueva, ICL, MINCULT. La Habana, Cuba, 1987. Obtuvo el Premio Nacional de Relato Histórico “La Edad de Oro” y vendió sesenta mil ejemplares en una semana.

NARRATIVA Y POESÍA PARA NIÑAS Y NIÑOS Y JÓVENES:

Cupido Juglar, mensajero de la ternura, Editorial Amaquemecan. México D. F., México, 1986. Humor.

TEORÍA Y TÉCNICA DE LA NARRACIÓN ORAL ESCÉNICA:

El arte (oral) escénico de contar cuentos, Editorial Frakson. Madrid, España, 1991. Edición en árabe: Ediciones del Ministerio de Cultura. El Cairo, Egipto, 1996.

Teoría y técnica de la narración oral escénica, Ediciones Laura Avilés / Páginas. Madrid, España, 1995.

Oralidad escénica / Los errores más frecuentes de los narradores orales escénicos, Editorial Ciudad Gótica, Col. de La Abadía, Rosario, Santa Fe, Argentina, 2006; CIINOE, Madrid/México D. F, España/México, 2008.

LIBROS PUBLICADOS COMO RESULTADOS
DE SUS INVESTIGACIONES:

NARRATIVA:

Cuentos de Emilio Díaz Valcárcel, Editorial Casa de las Américas. La Habana, Cuba, 1983.

Cuentos que cuento en la Peña, Editorial Oriente, ICL, MINCULT. Santiago de Cuba, 1988.

EDICIÓNES DIGITALES PARA LA DIFUSIÓN MASIVA
E IMPRESAS LIMITADAS CON COMOARTES:

POESÍA: • De la soledad al amor vuelan gaviotas, Gaviotas de Azogue 10, CIINOE / COMOARTES. Madrid/México D. F., 2007. Y: Los Libros de las Gaviotas 1, 2008. • Primera trilogía del amor / Castellano / Italiano / Inglés / Catalán / Trilogía para los que están solos / Castellano / Francés, Los Cuadernos de las Gaviotas 2, 2010. • Pequeña antología de amor, Los Cuadernos de las Gaviotas, 14, 2010.

NARRATIVA BREVE E HIPERBREVE: • Normales los sobrevivientes, Los Libros de las Gaviotas 3, 2010. Cuentos breves e hiperbreves dramáticos y humorísticos. Edición digital para la difusión masiva –a más de 21,000 direcciones–, y edición impresa limitada. • Microfvisual / Historias hiperbreves visuales e Hipermicroficción / Historias de una letra a diez palabras, Los Cuadernos de las Gaviotas, 5, 11, respectivamente, 2010. Dramáticos y humorísticos.

TEORÍA Y TÉCNICA DEL CUENTO: • Dossier: La fórmula infinita del cuento de nunca acabar, Los Libros de las Gaviotas III, 2008. Dramáticos y humorísticos.

TESTIMONIO / PERIODISMO LITERARIO: • Entrevistado / La oralidad es la suma de la vida, Los Libros de las Gaviotas VI, 2009. • Condición Literatura / Notas de lector, Los Cuadernos de las Gaviotas, 8, 2010. Entre otras ediciones, como todas las de la Colección Contemporáneos del Mundo (COMOARTES), entrevistas del autor a personalidades de la poesía, la narrativa, la dramaturgia… Entre otras: Nicolás Guillén, Lezama Lima…

TEORÍA Y TÉCNICA DE LA ORALIDAD Y LA COMUNICACIÓN: • Oralidad es comunicación, Los Libros de las Gaviotas VIII, 2010.

OTROS DATOS:

ANTECEDENTES / FORMACIÓN / ACTOR…

Comenzó a residir la mitad del año en España desde 1989, y permanentemente desde 1996. Con antepasados españoles (La Zubia, Granada, Andalucía; Toledo; Islas Canarias) obtuvo la ciudadanía en el 2005. Ha permanecido tiempos significativos en Argentina, Colombia, Costa Rica, Venezuela… y residido por años en México, a la vez que en Cuba y/o España. Por razones profesionales y otras ha viajado a: Alemania, Argentina, Bulgaria, Colombia, Costa Rica, Checoslovaquia, Egipto, El Vaticano, Estonia, Finlandia, Francia, Inglaterra, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Portugal, Suiza, Uruguay, Venezuela, 20 países; a Cuba y España las conoce en extenso trabajando en muchas de sus regiones y ciudades, como en México (en 17 de sus Estados).

A su Licenciatura en Periodismo ha sumado estudios de docencia para varios niveles de la enseñanza. Participación en decenas de cursos de comunicación, periodismo, propaganda… así como en cursos y talleres de los principales métodos y técnicas teatrales del planeta, entre otros. Estudió canto durante tres años con el compositor y asesor musical Jorge Garciaporrúa, y ha cantado ocasionalmente con la guitarra y más a capela, la última vez ya en este Siglo, en Madrid y dentro de un espectáculo con su poesía en la Librería Plaza de Ágora.

En el teatro se inició como actor de títeres en 1962, pasando muy pronto al profesional: Guiñol de Camagüey. En su adolescencia publicó y/o difundió, en medios provinciales y nacionales, crónicas y comentarios sobre teatro, lo que luego se amplió a críticas, investigaciones, reportajes y entrevistas publicados en medios especializados y libros. Como actor, para adultos, se presentó ocasionalmente en los setenta en La Peña de Los Juglares de La Habana, y en los ochenta en Venezuela (1985), Costa Rica (1985), México (1987), Argentina (1988), en espacios como los del CELARG (Caracas), la Universidad de Los Andes (Mérida), el Teatro Nacional de Costa Rica, el Teatro de la Ciudad de Monterrey (México), el CELCIT de Córdoba (Argentina)…

MONTAJES DE SUS OBRAS / DATOS LIBROS
/ TEÓRICO Y ARTISTA ORAL…

De su teatro dramático y/o humorístico se han hecho estrenos profesionales, para adultos o para la infancia, en quince o más países: Argentina, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, EE.UU., España, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela…

Escritor, sus treintaitrés libros de poesía, poesía visual, narrativa, testimonio o periodismo literario, humorismo, de varia invención, o de teoría y técnica de la narración oral escénica… –además de dramaturgia, de investigación teatral…– han sido editados impresos, con tiradas masivas y reediciones, en Argentina, Cuba, Costa Rica, España, Egipto, México, Venezuela… Digitalmente las Ediciones COMOARTES, de la CIINOE en torno a su obra editada e inédita, han editado ya cinco de sus libros –cuatro de ellos inéditos– y más de dos decenas de cuadernos suyos de diferentes géneros.

Artista oral escénico en varias áreas y artes. Renovador del antiguo arte de contar cuentos y creador de la narración oral escénica, de su Movimiento, y de los primeros Festivales, Muestras y Encuentros, entre otros, de oralidad artística escénica en el mundo desde 1980. Fundador de los Talleres de la Palabra, la Voz y el Gesto Vivos (1975, integrados en la CIINOE) y, en 1989, de la Cátedra (CIINOE, Madrid / México D. F.).

DIRECTOR DE TEATRO PROFESIONAL

Fundó y dirigió el Salón Ensayo de la Casa de la Comedia de La Habana en los ochenta, espacio para la experimentación escénica, y ha dirigido teatro profesional en Cuba (desde la segunda mitad de los setenta, primero en La Peña de Los Juglares desde donde renovó el monólogo en su país de origen y creó las Jornadas del Monólogo Teatral I y II y una Antología), y también en Venezuela (1985), Costa Rica (1985), México (en varios años de la segunda mitad de los ochenta), Argentina (1988), España (1989, 1992, 1996), unas veces para adultos y otras para la infancia. Entre otras: La maleta (Julio Mauricio, Argentina), Una oferta franca (Ferenc Karinthy, Hungría); Corazón solitario (Concierto de deseo, Franz Xaver Kroetz, Alemania, en cinco países, con ocho actrices distintas, en once montajes –tres de ellos modulares–). Y de su propia autoría, entre más: Máscaras para dos desconocidos, Los trapecistas feos, Una historia improbable, y para la infancia Redoblante, Tío Conejo y el Gran León, Redoblante y Aserrín, Redoblante y Cundeamor y Redoblante y el Hojarasquerito del Monte, varias en más de una ocasión y país. Y los monólogos o espectáculos unipersonales: Corazón al Sur (varios autores; puesta representada en diez países de América y Europa), Infamias (varios autores), Muchas gracias por el fango (varios autores); entre otros cubanos Yo tengo un brillante (Nicolás Dorr, escrito a su pedido y para su dirección), La Machuca (Eugenio Hernández Espinosa, escrito a su pedido y para su dirección), Los próceres (Rolando Ferrer); entre otros latinoamericanos La ceremonia (Gilberto Martínez, Colombia); entre otros considerados “clásicos” Sobre el daño que hace el tabaco (1886, Antón Chejov, Rusia), La más fuerte (1888, August Strindberg, Suecia), Antes del desayuno (1916, Eugene O’Neill, EE.UU.), La voz humana (1930, Jean Cocteau, Francia), así como numerosos cuentos en primera persona como monólogos, unos dramáticos y otros humoristicos. Sus puestas en escena como director teatral han participado en Festivales como el Festival del Nuevo Teatro Cubano, Festival de Teatro de la Habana, Festival de Teatro de Manizales (Colombia), Temporada Internacional Teatro de Cámara (Puerto Rico)

EVENTOS DE ORALIDAD ESCÉNICA
QUE HA FUNDADO Y DIRIGE…

Fundador y Director desde 1980 de innumerables eventos de oralidad artística escénica y comunicación: Festivales, Muestras, Encuentros Teóricos y/o Docentes, Jornadas, Ciclos Ferias, Iberoamericanos o Internacionales... y entre los más destacados del Festival del Cuento de Buen Humor. En la actualidad, y entre más de dos decenas de eventos, la mayoría, anuales o bianuales, fundador y director de las Muestras Iberoamericanas de Narración Oral Escénica (MINOE):

• “Contar con Madrid” (desde 1991, en el Teatro Fernán Gómez y otros, con el auspicio del CELCIT).

• “Contar con Canarias” (desde 1991, y desde 1993 ó 1994 con el Cabildo y el CELCIT de la Isla de La Palma).

• “Contar con Valladolid” (desde 1994 en el Teatro Calderón de la Barca con la Fundación Municipal de Cultura).

• “Contar con la Universidad Complutense de Madrid” (desde 1998 con el Vicerrectorado de Cultura y Deporte de la UCM, en 2009 y 2010 en la Feria del Libro de Madrid).

• “Contar con La Habana” (desde 1990 en espacios del MINCULT y de la Oficina del Historiador de la Ciudad).

• “Contar con Zurich” (desde 2006 con el Ateneo Popular Español de Zurich).

• “Contar con Barcelona” (desde 2008 con Arteterapia / Instituto de Sociología y Psicología Aplicadas).

• “Contar con Helsinki” (desde 2008 en espacios del Teatro Vuotalo, la Universidad Tecnológica AALTO, y con la Asociación de Países Amigos en la Universidad de Helsinki, en la Sala de la Delegación de la Unión Europea…).

• “Contar con Tallin” (desde 2010 en la Universidad de Tallin, Estonia).

• “Contar con el Mundo: Literatura y/o Narración Oral Escénica” (desde 2007, ya en cuatro continentes).

SISTEMA MODULAR DE CREACIÓN:
TEORÍA Y TÉCNICA EN LIBROS

En cuanto a su Sistema Modular de Creación, lo referido a lo teatral (dramaturgia, dirección escénica), entre otros en sus libros: Una historia improbable y otros textos y Redoblante y Tío Conejo. Lo referido a lo oral escénico, entre otros en sus libros: Teoría y técnica de la narración oral escénica; y en Cómo aprender a contar cuentos y a comunicarse mejor / El arte oral escénico de contar (Ediciones Alarcos, MINCULT, La Habana, 2011).

RECONOCIMIENTOS

Ha sido condecorado a nivel gubernamental, y recibido relevantes premios y reconocimientos nacionales e internacionales, como los “Ollantay” ya mencionados, entre otros; y recientemente, en el 2009, recibió la Medalla de Honor por parte de la Junta Directiva Internacional del CELCIT (primera medalla en ser concedida por esta institución Premio Max de las Artes Escénicas, España, 2010) durante un homenaje que le rindió el XXVIII Festival Internacional de Títeres de Bilbao y el CDTB. En el 2009 recibió igualmente el Premio Extraordinario Comunicarte 2009 a la Oralidad y la Comunicación otorgado en el contexto del Primer Encuentro Nacional de la Oralidad a la Lectura (Comunicarte / Uruguay) en la Sala AGADU de la Sociedad General de Autores (SGAU).

PRESENCIAS

Ha participado, oficialmente invitado, en más de 125 eventos internacionales de primer nivel, sobre todo escénicos, además de en los numerosos eventos que fundó con la CIINOE. Y en la organización, o como conferenciante, Presidente o Jurado, profesor, director escénico o en directo con espectáculos dramáticos y/o humorísticos, en la programación de los más destacados Festivales de Teatro o las Artes Iberoamericanos, Encuentros, Ferias, Premios y en otros del mundo:

• III Festival Internacional de Teatro de Caracas (1976, 1988). Entre más, en 1976: Invitado especial, y como Director de Prensa y Propaganda de la Casa de las Américas, como Jefe de Redacción de Conjunto, como principal colaborador del Departamento de Teatro de la Casa, como crítico y conferenciante. En 1988: Con un espectáculo unipersonal de narración oral escénica de humor y de ternura Los Credos del Amor.

• IV Conferencia de Teatro del Tercer Mundo de la UNESCO (Instituto Internacional del Teatro, Caracas, 1976).

• I Festival del Nuevo Teatro Cubano (El Escambray, Cuba, 1978). Entre más: Como director escénico de monólogos teatrales, como juglar con un espectáculo de La Peña de Los Juglares, como crítico.

• I Festival de Teatro de La Habana (La Habana, 1980, 1982). Entre más, en 1980: Con La Peña de Los Juglares y como director del monólogo La Ceremonia de Gilberto Martínez con la actriz uruguaya Sara Larocca.

• I Encuentro de Investigadores de la Historia del Teatro Latinoamericano, CELCIT y Ateneo de Caracas (1979). Como investigador, crítico, conferenciante y editor, a la vez que por sus cargos en la Casa de las Américas.

• I Seminario Nacional de Teatro y Narración Oral Artística / Teórico / Docente (Managua, León, Matagalpa, Nicaragua, 1980). Talleres Nacionales de Teatro de Creación Colectiva y de Narración Oral Artística. Profesor, el movimiento teatral profesional y el aficionado del país fueron reunidos en tres ciudades para recibir sus clases. Jornadas de Narración Oral Artísticas, presentaciones suyas en el Teatro Nacional de Nicaragua…

• I Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y del Caribe (La Habana, 1981). Coorganizador. Participante. Presidente de Comisión.

• Jurado y Programaciones del Concurso de Obras de Teatro del Tercer Mundo del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO (Caracas, 1983).

• Festival Nacional de Teatro para Niños y Jóvenes del MINCULT (La Habana, 1985). Entre más: Dramaturgo más representado, siete puestas profesionales de sus obras. Premio Nacional de Dramaturgia para la Infancia.

• Festival de Teatro Chicano Latino (Cuernavaca, México, 1986). Crítico, profesor, teórico de la oralidad.

• VIII Muestra Nacional de Teatro (Monterrey, México, 1986). Invitado especial, crítico.

• Festival Internacional Cervantino (México, 1987 y 2001). Entre más, en 1987: Con su espectáculo unipersonal de cuentos, anécdotas y poemas orales Los Credos del Amor. En 2001: El Festival presentó una de las Muestras (MINOE) que este creador ha fundado y dirige por el mundo.

• Festival Internacional de Teatro de La Habana (Cuba, en 1987, y 1999, 2001, 2003). Entre más, en 1987: Como director escénico, juglar, narrador oral, autor del Credo del narrador oral, que fue estrenado, y del Credo del actor, que fue publicado. En 1999, 2001, y 2003: Muestras (MINOE) bajo su dirección general.

• III Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y del Caribe, MINCULT (La Habana, 1987). Invitado. Orador del único discurso en Recepción en la Casa de las Américas.

• Congreso Mundial del Teatro del Instituto Internacional de Teatro de la UNESCO (La Habana, 1987). Invitado.

• Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (I: 1988, II: 1990, III: 1992). Entre más, en 1988: Invitado especial. Participante Encuentro Iberoamericano de Dramaturgos. Narrador oral con su espectáculo Los Credos del Amor. Profesor con su Taller Básico de NOE “Cómo contar un cuento”, iniciador de la narración oral escénica contemporánea en Colombia. En 1990 y 1992, entre más, Presidente del Encuentro Teórico de NOE, narrador oral escénico con unipersonal, profesor con Taller Básico y Taller de Perfeccionamiento en NOE.

• Festival Latinoamericano de Teatro de Córdoba (Argentina, 1988). Entre más, narrador oral escénico con Los Credos del Amor, profesor con su Taller Básico de NOE, auténtico iniciador de la narración oral escénica contemporánea en Argentina (después de Córdoba: Buenos Aires, General Roca, Neuquén, Tucumán…).

• Festival Internacional del Humor de la TV Colombiana (1989). Humorista y narrador oral escénico. Participación estelar en cuatro programas televisivos de Sábados Felices, en el Teatro “Jorge Eliecer Gaitán en Bogotá, en el Centro de Convenciones de Cartagena y en los principales teatros de Barranquilla, Medellín, entre otras…

• Gran Festival de la Ciudad de México (1989, 1991, 1994). Entre más, fundador y director de la Muestra (MINOE) “Cuento con la Ciudad” (que dirigió desde 1989 hasta el 2006, entre otros espacios en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes) y que dentro del Gran Festival se celebró en 1989 y 1991. En 1994: Invitado especial.

• Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (España, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994). Invitado a sus Eventos Especiales como investigador, crítico, dramaturgo, teórico de la oralidad escénica... En 1992 además dirigió la MINOE “Contar con Cádiz”. Y en 1994 en el Congreso de Pedagogía Teatral.

• Festival del Sur (Islas Canarias, España, 1989, 1990, 1991, 1996). Entre más, en 1989, 1990 y 1991 con sus espectáculos unipersonales e impartiendo su Taller “Cómo contar un cuento” y otros de perfeccionamiento en NOE. Como Director Teatral con su puesta en escena de Una historia improbable. En 1996 en el Encuentro Internacional de Dramaturgia.

• Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de Badajoz (España, 1989). Con Los Credos del Amor y su Taller “Cómo contar un cuento”.

• Festival de Otoño de Madrid (España, 1992). Con una Muestra (MINOE) en el Centro Cultural de la Villa.

• Madrid Capital Europea de la Cultura (España, 1992). Con una Muestra (MINOE) y talleres.

• Festival Internacional de Títeres de Bilbao (1992, 2009). Con su Taller, con una conferencia magistral.

• Festival Internacional de las Artes de San José (Costa Rica, 1994 y 2000). Con Muestras (MINOE) y talleres.

• Festival de Olot (Cataluña, España, 1994). Con tres presentaciones, dos en el Teatro Principal, y un taller.

• Festival Internacional de Teatro Contemporáneo de El Cairo (Egipto, 1996). Invitado especial. Conferencia magistral sobre narración oral escénica en su Simposio Teórico. Presentación de su libro El arte (oral) escénico de contar cuentos traducido al árabe y publicado masivamente por el Ministerio de Cultura de Egipto.

• Festival del Teatro de Expresión Ibérica de Oporto (Portugal, 1997). Invitado especial. Ponente en su Encuentro sobre Teatro y Mercado.

• Jornadas Internacionales de Teatro de Almagro (España, 1998). Invitado especial.

• Teatralia (España, 2001). Director de una Muestra Iberoamericana de NOE y de sus espectáculos.

• Galas de Artes Escénicas de los Cursos de Verano El Escorial 2002, 2003 y 2004 de la Universidad Complutense de Madrid. Centro donde ha impartido un curso anual de tres meses entre 2000 y 2007 y donde dirige acciones desde 1998 y una Muestra Iberoamericana (MINOE) anual.

• Primera Muestra Escénica de las Américas del FONCA / • Primer Mercado de las Artes del FONCA (México D. F., 2003). CIINOE y su Catálogo de Eventos, Espectáculos y Talleres.

• Muestra de Teatro Latinoamericano de la Universidad de León (León, 2003, 2004). Con su Festival del Cuento de Buen Humor y los espectáculos dirigidos para este evento.

• Laboratorio Internacional de Teatro (Olot, 2004). Su Taller Cómo contar un cuento y conversar mejor.

• I Festival Internacional de las Artes de Castilla y León (España, 2005). Como director con dos espectáculos de oralidad escénica.

• Festival Internacional de las Artes de Albacete (España, 2007). Con una Muestra y como director de espectáculos.

• Ciclo Internacional de Conferencias en Torno al Minicuento (México, 2008). Con la presentación de su Manifiesto por el género del cuento de nunca acabar, y con sus textos.

• Concurso Internacional de Textos Teatrales para Público Infantil (Presidente del Jurado en castellano / Navarra, España, 2009).

• Concurso Literario Bonaventuriano de la Universidad de San Buenaventura Cali (Colombia, 2009). Jurado y autor del prólogo de su libro.

• Feria del Libro de Madrid (España, 2009). Con una Muestra (MINOE), sobre escenario, y, conjuntamente, con la presentación al mundo, con el auspicio de la UCM, de su Manifiesto Universal por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos.

• Feria del Libro de Madrid (2010). Con una Muestra (MINOE), sobre escenario, y, conjuntamente, con la presentación al mundo, con el auspicio de la UCM, de su Manifiesto de las significaciones de contar.

• Festival Berliner Marchentäge (Alemania, de integración de las artes y en torno al contar, 2010). Sobre escenario (Instituto Cervantes, Universidad Libre de Berlín; Teatro Tiyatrom), y en su Simposio Internacional con una conferencia magistral en el Instituto Latinoamericano de la Universidad Libre de Berlín.

PRESENCIAS EN EVENTOS INTERNACIONALES RECIENTES

Entre lo más próximo en el tiempo, y de otras características, invitado en el:

• 2005 al Foro Iberoamericano de Dramaturgia en La Rábida (CAT, CELCIT, UIA), Huelva, España.

• 2007 al Ciclo “Voces del Mundo” del Ateneo de Almagro, Ciudad Real, España

• 2008 al I Congreso de Patrimonio Cultural Inmaterial (AEGPC / FJOG / MINCULT), en la Fundación José Ortega y Gasset con una conferencia magistral, Madrid, España.

• 2009 al Festival Internacional de Títeres de Bilbao con una conferencia magistral sobre su Sistema Modular de Creación, Vizcaya, País Vasco, España. Y sobre su humorístico juglar Redoblante.

• 2010 a la II Convención Gobernanza de Ciudades por el Mediterráneo en Cagliari, Cerdeña, Italia, inaugurando sobre escenario su Congreso por la Paz (Fundación Baile de Civilizaciones / Comuna de Cagliari / Gobierno de España) con cuentos dramáticos y humorísticos.

• 2011 a la celebración del III Aniversario de la Fundación Baile de Civilizaciones en Caixa Forum, Madrid, España, con cuentos dramáticos y humorísticos.

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS COMO NARRADOR ORAL ESCÉNICO
SOBRE ESCENARIO

• 2009, Teatro “Fernán Gómez” / Centro de Arte de Madrid, Teatro “Calderón de la Barca” de Valladolid…

• 2010, Gira (espectáculos, clase magistral, entre más) por Universidades de Estonia (Universidad de Tallin), y Finlandia (Universidad de Helsinki, Universidad Politécnica AALTO). Madrid, Cagliari, Roma, Berlín… Con cuentos dramáticos y humorísticos.

PRESENCIAS EN EVENTOS LITERARIOS
Y EN LA TELEVISIÓN

Ha participado en la organización, o como ponente o invitado especial, como profesor o conferenciante, en numerosos Encuentros de Escritores o Investigadores, así como en Congresos literarios, nacionales o internacionales, en Colombia, Costa Rica, Cuba, España, México, Uruguay y Venezuela, convocados por instituciones como COLCULTURA de Colombia, la Casa de las Américas de Cuba, el Ministerio de Cultura de Costa Rica, el de Cuba, las Universidades Centroamericanas, o el Ministerio de Asuntos Exteriores de Uruguay… Muchos de los programas más importantes de la Televisión en Iberoamérica le han dedicado completa una de sus ediciones, varias de una hora, o lo han tenido como invitado especial para entrevistarlo y para que cuente sus cuentos: de Lo tuyo es puro teatro de Televisión Española a Sábados felices de Caracol, Colombia, o a los Informativos de Eco de Gala Visión, México. Y aunque sólo acepta presentarse en televisión muy excepcionalmente, porque prefiere el contacto directo desde los escenarios, en España ha estado, además, antes y entre otros, en programas de tanta audiencia como el recordado Cajón desastre, en seis ocasiones de humor, que fueron grabadas y vueltas a transmitir dado su éxito; y más recientemente, en el Informativo de la 2 de TVE; en Madrid Directo de Tele Madrid, en varias oportunidades; en Gente de Palabra de Antena 3 Internacional dirigido y presentado por Olga Viza; y en otros de igual calidad.

CAMPAÑAS, MANIFIESTOS, EDITORIAL Y MÁS…

Desde su juventud y hasta la fecha ha desempeñado responsabilidades como Director o Jefe de Redacción, tanto de reconocidas revistas especializadas, y otras publicaciones o medios, de carácter internacional, como dirigiendo Departamentos Internacionales de Prensa y Difusión como el de la Casa de las Américas, donde además fue en su momento el miembro más joven de su Consejo de Dirección, junto a intelectuales de mayor edad y gran experiencia como Mario Benedetti y Julio Cortázar. Entre otros discursos inaugurales y palabras de apertura en distintas áreas, dos de los fundamentales referidos a lo teatral: En 1987 pronunció en la Casa de las Américas, el Discurso, a nombre de esta institución y del Ministerio de Cultura de Cuba, en la Recepción por la entrega de tres Premios Iberoamericanos “Chamán” en el marco del Tercer Encuentro de Teatristas de la América Latina y el Caribe y del Festival Mundial del Teatro de la UNESCO. En 1992 pronunció el Discurso Inaugural del Acto con los Teatristas Iberoamericanos en el Ministerio de Cultura de España y en el contexto, entre más, de la celebración del Quinto Centenario del Encuentro de Dos Mundos.

Entre las Campañas que ha fundado y desarrollado internacionalmente con la CIINOE durante este Siglo: Campaña por el monólogo teatral, el soliloquio y el monoteatro sin palabras desde la potenciación de la dramaturgia hiperbreve dramática y/o humorística (Concurso Internacional de Microficción “Garzón Céspedes” 2007, 2008, 2009, 2010…, entre más); Campaña por el cuento de nunca acabar; Campaña por el dicho y el pensamiento (Concurso Internacional de Microtextos “Garzón Céspedes” 2008 que además incluyó el cuento de nunca acabar; y 2009…); Campaña por la hiperbrevedad literaria para niñas y niños (Concurso Internacional de Microficción para Niñas y Niños “Garzón Céspedes”, 2009…), Campaña por la lectura expresiva en voz alta para y con el público (“Contar con el Mundo / Literatura” 2008, 2009, 2010, 2011…), Campaña por la oralidad en la familia y en la educación (Siglo XXI, en el contexto de su cruzada por la oralidad, la oralidad artística y la comunicación iniciada en pos de la narración oral artística escénica en 1975). Entre sus Manifiestos, Llamamientos, Decálogos, Guías, Definiciones y otros: Definición ética de dramaturgia, Definiciones de la narración oral, Definición comunicacional de oralidad, Guía de las diferencias entre la narración escénica y el teatro en sí. Manifiesto por el género del cuento de nunca acabar, Decálogo para crear cuentos de nunca acabar, Manifiesto Universal por los Derechos de las Niñas y los Niños a la Oralidad y a los Cuentos, Manifiesto de las significaciones de contar, Llamamiento: Salvaguarda de las tradiciones orales desde la oralidad contemporánea, Llamamiento por una política de Estado sobre la oralidad. Guía del optimismo. Guía y elogio del sentido del humor.

Entre 2009 y 2010 desde la CIINOE realizó la Donación Digital de 22 Documentos: Por una política de Estado sobre la oralidad. A sus más de mil cursos, conferencias, clases magistrales por el mundo han asistido más de 45,000 personas. Ha creado la teoría y/o la técnica de más de doce cursos que ha fundado de teatro, comunicación, oralidad…

Creador en 2007 de las Ediciones COMOARTES (digitales para la difusión masiva y por excepción impresas especiales) y de sus Colecciones (que entre 2007/2010 publicaron): Gaviotas de Azogue (125 números), Los Libros de las Gaviotas (12), Los Cuadernos de las Gaviotas (15), Los Trípticos de las Gaviotas (1), Cuadernos Contemporáneos del Mundo (10).

Francisco Garzón Céspedes:
Teatro / Obras: 5
Monólogos, Soliloquios y Monodrama sin palabras: 24
Guión teatral: 1
Obras para la niñez: 10
Total de textos dramatúrgicos dramáticos
y/o humorísticos de su autoría: 40.


• LA PRENSA HA DICHO DE
FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES / CUBA/ESPAÑA
Y DE SU FESTIVAL DEL HUMOR

“Es difícil hacer llorar subido a un escenario,
pero más complicado aún es hacer reír.
Detrás de cada carcajada se esconde un hábil manejo de la cultura
y la expresividad, que despiertan las emociones
más hondas de cada espectador.
Esto es lo que logran los participantes del Festival (…)
Hoy y mañana el Centro Cultural de la Villa
se vuelve a inundar de sonrisas…”
DIARIO EL MUNDO

“Francisco Garzón Céspedes es (…) capaz de crear personajes
y situaciones con un gesto, una inflexión de voz y una mirada,
en medio de un escenario de cortinas y luz,
como para que termine su hora y algo con una sensación
de íntimo bienestar entre la gente que sale recordando
y riendo del recuerdo de lo recién escuchado (...)
Y que cada uno descubra el rayo de luz en su corazón
en cada abrazo.”
DIARIO EL LITORAL DE SANTA FE, ARGENTINA

“Lo cierto es que nada más encaramarse Francisco Garzón Céspedes
sobre el escenario, este cubano deja de ser un reposado interlocutor
para desparramar por los cuatro costados su dialéctica imparable,
como un chorro ininterrumpido de sílabas mágicas. (...)
Más de quinientos madrileños abarrotaron anoche una sala
del Centro Cultural de la Villa para escuchar,
con gesto cautivado, sus más recientes andanzas.
Este comunicólogo singular, autor de más de treinta libros
y compañero de andanzas creativas de Mario Benedetti,
Julio Cortázar o Silvio Rodríguez, conoce
hasta el último resorte de la fascinación.”
DIARIO EL PAÍS

“No cabía ni un alfiler, la gente en el suelo,
unos encima de otros, para escuchar,
para sentir la magia que sale de la boca, de las manos, del rostro,
de los ojos de ese gran maestro: Francisco Garzón Céspedes…”
DIARIO EL MUNDO

El cubano Garzón Céspedes (…)
Allá a donde va este juglar caribeño
seduce, difunde e hipnotiza al auditorio,
posee el secreto de Scherezade.
GUÍA DEL OCIO DE MADRID
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miércoles, 2 de febrero de 2011

TRES DE LOS CUENTOS DEL GATO

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Tres cuentos hiperbreves inéditos
de la colección Treinta cuentos del gato
y un maullido desolado.
CIINOE. ciinoe@hotmail.com


IMAGEN

El gato, sin espejo posible, se dibujó en su cola.



OPCIÓN

El gato escupió al aire para calmar su sed bebiendo de esa lluvia.



TEXTO

El gato, quizás deseoso de participar en un concurso de escritura creativa, escribió sobre el polvo. El carácter indescifrable de ese texto fue objetado en una tesis de grado.
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