viernes, 20 de marzo de 2009

TRILOGÍA DEL FRANCOTIRADOR. CUENTOS DE NUNCA ACABAR HIPERBREVES ENIGMÁTICOS

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Editados en el libro digital Dossier: La fórmula infinita
del cuento de nunca acabar,
Colección Los Cuentos de las Gaviotas V,
Madrid / México D. F., 2008.
Ver el espacio http://loslibrosdelasgaviotas.blogspot.com
CIINOE. ciinoe@hotmail.com
Se autoriza la difusión sin fines económicos por cualquier medio.
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EL FRANCOTIRADOR Y LA NIÑA

El francotirador tenía en el punto de mira al hombre allá a lo lejos. Inesperadamente el hombre cargó a una niña. Junto al francotirador su jefe ordenó: “¡Dispara!” Y, ante la duda, añadió: “Aunque los mates a los dos.” Y, ante la duda, desenfundó la pistola y apuntó a la cabeza del francotirador. Todavía hubo un silencio. Luego sonó un disparo. Un único disparo. Y estallaron todos los universos. ¿Quién disparó? ¿Quién o quienes murieron? Te lo volveré a contar hasta que respondas al enigma. El francotirador tenía en el punto de mira al hombre allá a lo lejos…


EL FRANCOTIRADOR Y EL ARO DE BICICLETA

El francotirador conocía bien a aquel hombre que tenía en el punto de mira. Habían crecido juntos en la misma calle de polvo de metales. De niños jugaban con un aro de bicicleta sin rayos. Era rueda. Era anillo para una danza de malabarismos. Era saco de tesoros sobre la espalda. El francotirador tenía al hombre en el centro mismo del punto de mira. Insuperable amigo. Tenía que disparar. Inolvidable amigo. Dispararía. El hombre, allá a lo lejos, levantó del suelo un círculo refulgente de metal. Volvió a depositarlo y, de canto, lo echó a rodar en dirección al oculto francotirador. El enigma es: ¿Sonó o no sonó un disparo? Volveré a contarlo porque no seré yo quien asuma la responsabilidad de acabar. El francotirador conocía bien a aquel hombre que tenía en el punto de mira…


EL FRANCOTIRADOR Y SUS DOS AMORES

El francotirador tenía en el punto de mira el espacio entre sus dos amores. Allá, tan lejos, tan cerca, su madre y la mujer que el francotirador amaba. Les esperaba la muerte. Los torturadores ya habían realizado los ritos previos a la ceremonia de indagación. Su madre y la mujer que él amaba irían muriendo pedazo menos, pedazo menos. A trozos. Y, aún peor, morirían en la vergüenza de suplicar. De humillarse. O de haber traicionado. El francotirador podía liberar a una de las dos mujeres. Matándola. Por toda posesión le quedaba una bala. No contaré yo cuál de los dos cuerpos de mujer estalló en pedazos. Yo lo seguiré contando hasta que alguien sea capaz de contar el final de esta historia. El francotirador tenía en el punto de mira el espacio entre sus dos amores…
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MANIFIESTO POR EL GÉNERO DEL CUENTO DE NUNCA ACABAR.

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Editado originalmente en el libro digital:
Dossier: La fórmula infinita del cuento de nunca acabar.
Colección Los Libros de las Gaviotas V.
Madrid / México D. F., 2008. Ver el espacio
http://loslibrosdelasgaviotas.blogspot.com
CIINOE. ciinoe@hotmail.com
Se autoriza la difusión sin fines comerciales por cualquier medio.
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AFIRMO QUE:

· El cuento de nunca acabar es una fórmula en sí misma de milenaria presencia que se constituye como género en sí en uno de los bienes culturales de la invención y la creación humanas, uno a salvaguardar como patrimonio cultural inmaterial, siendo por sus cosmos, singularidades, estructuras y valores, por sus propuestas y obras en suma, un género del pasado, del presente y del futuro.

· El cuento de nunca acabar es una fórmula que tipifica una de las proyecciones más ingeniosas que nos han legado las tradiciones artísticas, y su universo de fondo y forma, de creaciones e intenciones, es de una riqueza y poderío que se manifiesta, como género en sí, con nuevas y muy disímiles obras dentro de cada época, por lo que ha tenido presencias, desde que surgiera en la sociedades de oralidad primaria, también en las sociedades de escritura y en nuestras actuales sociedades de escritura y medios audiovisuales.

· El cuento de nunca acabar ha llegado con sus prodigios a nuestras sociedades contemporáneas desde las que denomino tradiciones memorísticas (tradiciones memorísticas artísticas expresivas) y desde las tradiciones orales (que denomino tradiciones orales artísticas comunicadoras), aunque posiblemente más desde las tradiciones memorísticas dichas a voz y cuerpo vivos (ésas que cuentan tal cual en cuanto a lo verbal) que desde las tradiciones orales que no admiten la literalidad. Aunque preciso es que anote que esta fórmula devenida en género del cuento de nunca acabar, como fórmula y género en sí, constituye un firmamento que admite varias estructuras formulísticas, y algunas de éstas estructuras incluyen dentro de su juego una pregunta que se hace a quien escucha (y, por excepción, la incluyen no sólo como algo meramente formal), esperando al preguntar una posible respuesta, lo que convierte al otro, por tanto, en ese instante fugaz en que se le pregunta y responde, en interlocutor. Caso singular, cuando así ocurre, en el que interviene lo oral (por lo que aludo también, siempre como presencia de excepción, a que en algo nos llega el cuento de nunca acabar desde las tradiciones orales, que, insisto son comunicación y no son sólo expresión en cuanto a lo verbal, al contrario de las tradiciones memorísticas). Y preciso es que anote que también está lo oral (que no es la simple verbalización en voz alta sino imagen hablada en comunicación con otro u otros seres humanos presentes todos físicamente en el mismo espacio), reitero, que también está lo oral imponiéndose sólo de manera parcial a lo memorístico en cuanto al cuento de nunca acabar y en las tradiciones y en su verbalidad, cuando constatamos que, al ser y ser y ser contado determinado cuento de nunca acabar a voz y cuerpo vivos, algunos de sus elementos (los de dentro de sus sucesos; o sus personajes o sus modos verbales…) cambian desde los rejuegos de la memoria y de la reinvención y desde la adecuaciones de la oralidad, apareciendo el mismo cuento original, el mismo cuento formulístico, el mismo cuento base de nunca acabar, en diferentes países o regiones en versiones distintas, unas que permiten sí reconocerlas como de igual raíz y tronco aunque cambien en cuanto a unas u otras de sus ramas, y que muchas veces, de haber sido creada la obra en verso, dentro de lo que conservan tal cual están las palabras que garantizan su rima o sus rimas. Insisto en que rigen, en cuanto al cuento de nunca acabar, las tradiciones memorísticas porque el cuento de nunca acabar tiende a una estructura más bien cerrada desde lo verbal, aunque abierta en su sugerencia de posible reiteración hasta el infinito y en sus intenciones y resonancias, entre más. Una fórmula, la del cuento de nunca acabar que, al ser en muchos casos cíclica (las palabras “últimas”, es un decir, enlazan con las del comienzo, o el cuento prosigue reiterando el comienzo), y siempre, de una forma u otra, al ser reiterativa explícita o implícitamente, requiere de la precisión literal al decir respecto del original, por lo que lo caracteriza al decir es lo memorístico y no lo inventor/reinventor.

· El cuento de nunca acabar es una fórmula y género en sí que trasciende las fronteras consideradas como clásicas del cuento, por lo que requiere el ser valorado en sí como el universo de originalidades que es. En efecto, como se ha afirmado en negativo y sin profundizar, muchos de los cuentos de nunca acabar no son un cuento (ni en prosa ni en verso) porque no hay acción (sino, por ejemplo, sólo describen) y/o porque su estructura no llega a contener la clásica del cuento como género: comienzo, nudo o conflicto, clímax y desenlace; y porque en ocasiones ni siquiera los cuentos de nunca acabar cuentan algo, limitándose al juego, por ejemplo, de preguntar una y otra vez, y sin más, si se desea que se cuente ésa o aquella historia. En efecto, muchos de los cuentos de nunca acabar no son un cuento ni tienen que serlo. No olvidar que además poseen como elemento la reiteración, y algunos el ritornelo, que son dos de los instrumentos más poderosos de la expresión y de la comunicación. Y no olvidar su carácter lúdico y su derecho a los juegos de palabras y a establecer diálogos; y su derecho al placer del disparate y la extravagancia y la originalidad.

· El cuento de nunca acabar como fórmula y género en sí dentro puede incluir, en ésa o aquella de sus obras, las características de otros géneros: las del divertimento de origen conversacional, las de la poesía, las del cuento, entre más; pudiendo ser creado el cuento de nunca acabar en verso o en prosa, y desde una u otra fórmula prototípica que lo dimensione, o sugiera como sin acabar en la acción de ser contado. Porque, cuidado, de haber un argumento, esa trama puede cerrar, pero lo que no cierra desde esta fórmula, lo que no cesa para ser más exacto, desde una u otra de sus estructuras, es el contar desde sí de ese cuento de nunca acabar, un contar que reitera la totalidad o reitera una parte del argumento (o implica que se reitera) sugiriendo que la acción de contar seguirá al infinito, hasta el infinito. Otra precisión importante que debo incluir, por más que de tan evidente pudiera parecer innecesaria, es que “contar” es un término genérico, y que por eso cuando se habla de cuento de nunca acabar podemos hablar de prosa o podemos hablar de verso, y que, en muchos casos de este género en sí del nunca acabar, el verso está porque facilita la memorización y la exactitud, porque facilita la literalidad necesaria a la trasmisión desde el decir en voz alta y cuerpo vivos (tradición memorística que puede o no abrirse a lo, o convertirse en, oral).

· El cuento de nunca acabar es desde las tradiciones, en gran medida, uno de los antecedentes de la hiperbrevedad literaria, y puede que haya nacido en un contexto de adultos y en las conversaciones interpersonales (tal cual nació el cuento clásico y nació el cuento hiperbreve) como una suerte de ingenio tierno a compartir, como broma cómplice, de inicio probablemente con muchas más de sus presencias dentro de lo humorístico que dentro de lo dramático. Con el transcurso de los años, posiblemente con su conocimiento por los adultos y con el mayor desarrollo de las sociedades, el cuento de nunca acabar derivó hacia el contarse a los niños, y luego, también, a ser contado entre los propios niños, instalándose con mayores presencia en esos ámbitos. O puede que haya nacido directamente para la relación con los niños y después adquiriera presencias específicas en cuanto a los adultos. En modo alguno el cuento de nunca acabar como fórmula y género en sí puede considerarse hoy ni exclusivo de las tradiciones, ni exclusivamente para/con los niños (lo mismo, entre más, ocurría con el cuento oral, que en 1975, cuando comencé a renovarlo, y a fundar ese nuevo arte que es la narración oral escénica, era visto en nuestras sociedades como algo del pasado, como algo de las tradiciones y/o como algo para los niños), ni puede considerarse exclusivamente el cuento de nunca acabar como divertimento, ni exclusivamente como humorístico. Reparar, por ejemplo, en el carácter terrorífico que puede tener una reiteración dramática de nunca acabar. Regresando a lo de su fórmula desde lo de su casi siempre hiperbrevedad, en efecto muchas de las estructuras de esos o aquellos cuentos de nunca acabar argumentalmente no tienen principio y medio (comienzo y nudo); y otros cuentos de nunca acabar ni siquiera llegan a contar algo; y es que, me permito insistir por su relevancia, por una parte constituyen una fórmula y género en sí, y, por otra parte, en cuando a la hiperbrevedad oral o literaria, muchos se inscriben en ese género al que nombro como de la fugacidad o de la vertiginosidad, a ese género relámpago, uno que muchas veces además, desde otros ángulos, está entregéneros (poesía que cuenta o narrativa que cuenta con aliento poético...). Ya en un ensayo que he difundido desde la década de los noventa y editado hace unos años, he escrito, respecto a los cuentos fugaces que no tienen la estructura clásica del cuento, que para un texto hiperbreve es factible: Ser el género de la vertiginosidad narradora o narrativa, el de la trama vertiginosa, casi fugaz, o súbita, o instantánea, o relámpago, tanto más ceñida a un género propio (este “género relámpago”, este “género de la fugacidad”) cuando menos ceñida a los parámetros del género cuento, y cuanto más trama abierta.

· El cuento de nunca acabar no ha sido suficientemente estudiado en las sociedades de escritura y en las de escritura y medios audiovisuales, y mucho de lo que se ha afirmado va de lo peyorativo a lo superficial y poco acertado. No se ha percibido que estos cuentos al infinito, que estas obras contadas sin dar fin, sólo son obras simplemente repetitivas, y no mágicamente reiterativas, si quien los dice repite de modo plano en vez de reiterar de modo creativo por medio de los recursos de la voz y del cuerpo; que sólo son repetitivas si quien escucha o lee no percibe a ese cuento de nunca acabar como reiterativo, que no repetitivo, y por tanto sugerente para la comprensión multifacética y la imaginación desbordada. Si no se percibe dentro de lo dramático sus capacidades para agigantarse con las reiteraciones. De manera alguna puede afirmarse en negativo que son productos interminables, ni debiera calificárseles de interminables sin matizar esta afirmación (dado que incluso el argumento puede terminar; lo que sigue siempre, lo que siempre se sugiere como infinito, es el acto de contarlo); este género de obras, al ser dicho, sí que termina físicamente de ser contado (aunque su estructura sigue siendo reiterativa, e implica un no cesar…) porque cuando la interacción entre quien dice y escucha (y aquí sí hay o debe haber comunicación) lo aconseja, lo exige, se interrumpe; y en lo literario, como conocemos, el texto no es (ni obviamente podría ser) escrito interminablemente sino que, por ejemplo, la reiteración, a poco de haber comenzado, se corta con tres puntos suspensivos (en relación a una u otra estructura reiterativa de las de los cuentos de nunca acabar; se corta en una u otra palabra o frase) y depende del perceptor cuánto le sigue resonando adentro. Por supuesto no son obras, las de nunca acabar, que se agoten en sí mismas, sino al contrario, y sólo pueden aburrir a los aburridos. Son los cuentos de nunca acabar desde siempre sutiles y/o agudos y/o perspicaces y/o sagaces, entre más, y son, mucho, desde el sentido del humor del uno para, o para/con, el sentido del humor del otro, y son, muchos, para la gracia y el divertimento. En las niñas y niños, los cuentos de fórmula contribuyen a incentivar la atención y la inteligencia, entrenan la memoria, dimensionan la asociación de ideas y la capacidad para imaginar y relacionar, estimulan las actitudes reflexivas, enriquecen el lenguaje y sus posibilidades…

· Lo peyorativo en cuanto al cuento de nunca acabar comenzó cuando a esta fórmula se le denominó desde lo negativo, se le denominó “de nunca acabar”, y no “decir sin fin”, o “decir al infinito o hasta el infinito”, o “cuentos, poemas y preguntas, dichos hasta el infinito”, o “dichos y vueltos y vueltos y vueltos a decir” entre más posibles en positivo; llegando en la actualidad lo peyorativo a convertirse en un modismo que incluye a la fórmula y género artístico en sí (por ejemplo “es como un cuento de nunca acabar”); modismo que se utiliza para tipificar situaciones de la realidad social o humana que no parecen tener soluciones definitivas y que se reiteran como, o con, engaño (por ejemplo: “es una negociación de nunca acabar”). Pasa en general como con el cuento y con el contar, algo tan fundamental, valioso y excepcional en positivo, tan insustituible, y de lo que hay expresiones tan desafortunadas y negativas como “no me cuentes” o “no me cuentes cuentos”, “esos son cuentos”, “eso es un cuento chino” (que ignorando la sabiduría milenaria de la oralidad y la literatura China del género implica una doble desvalorización), “vivir del cuento”, entre otras frases que pueden existir y hasta proliferar en la publicidad porque aún nuestras sociedades (a veces tan incultas y/o tan irresponsables y/o tan alienadas) son en parte desconocedoras de lo que viene desde el pasado y/o viene desde la imaginación y la sensibilidad y la humanidad, sin darse cuenta que desconocer y desvalorar las empobrece.

· El cuento de nunca acabar además de sus muchas posibilidades contemporáneas para/con los adultos, de sus muchas posibilidades tanto si es dicho como si es escrito, está todavía dentro de la memoria afectiva de muchos de nosotros (lo que puede llegar a desaparecer para las generaciones futuras si no lo revaloramos y dimensionamos a todos los niveles y en todos los ámbitos posibles). Recuerdo con especial deleite los momentos en que mi madre me contaba cuentos de nunca acabar y el juego y rejuego de amor y humor entre los dos que ello conllevaba: la sorpresa de la primera vez; la complicidad de cada una de las veces siguientes con ese mismo cuento al infinito de lo maravilloso, al infinito de las asociaciones y comprensiones y de lo vitalmente desencadenado.

· El cuento de nunca acabar por fortuna, tal y como se ha señalado por excepción, ha tenido, entre más, excelentes cultivadores populares (ver si no la brillantez de los cuentos tradicionales anónimos que nos han llegado), ha deslumbrado al público en circos y otros encuentros, ha ocupado un sitio en canciones y otros géneros musicales, y un sitio en estos o aquellos libros de textos o recopilaciones... Todo no obstante, visto desde su presencia hoy entre nosotros, necesitado de salvaguarda y necesitado de ir a más. En los últimos años en que me he interesado de modo preferente por el cuento de nunca acabar, y he escrito varias decenas (más de treinta ya editados en la Colección Gaviotas de Azogue y varios reeditados en otros medios) tanto humorísticos como dramáticos, con muy disímiles estructuras (algunas sólo parecen semejarse; y unas vienen del pasado y otras las he creado dentro y desde la literatura) tocando lo filosófico, lo comprometido socialmente, lo humano de adentro, lo erótico, lo absurdo, entre más, intentando crear textos contemporáneos en forma y fondo, unos inscriptos en la sensibilidad y el aliento de nuestra época, y llegando dentro de mi creación literaria a escribir cuentos de nunca acabar experimentales, unos modulares, otros visuales; estos años en que me he interesado con tanta pasión como para trasmitirla a mis compañeros del Consejo de Dirección de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), logrando entusiasmarlos hasta el punto de que hayamos convocado el Primer Concurso (en el mundo) del Cuento de Nunca Acabar, el Concurso Internacional de Microtextos “Garzón Céspedes” 2008 (con mis apellidos a insistencia de mis compañeros); al recibir los numerosísimos textos para este Concurso desde países de cuatro continentes hemos constatado que la convocatoria era entendida por muchos no como la de un género en sí sino en un sentido temático metafórico y en cuanto al modismo; constatado que muchos de los participantes no sabían ni siquiera de la existencia de esta fórmula y género o no eran capaces de definir cuando menos una de sus estructuras; constatado que la tendencia, incluso cuando se reiteraba, era a reiterar cerrando del todo la historia con un punto final; y viendo como se llegaba hasta el grado de recriminarnos por la convocatoria de un género tan poco interesante o simplista; entre mucho más negativo, que, para revertirlo en positivo, requirió desde mí: tanto un trabajo sistemático de difusión internacional, por diferentes medios, de cuentos de nunca acabar de las tradiciones, como una labor de difusión de mis propios cuentos de nunca acabar, además de asistencia técnica, a muchos escritores: una asistencia amplia, compleja, precisa. Los resultados finales del Concurso, convocado en prosa, han sido sobresalientes: 69 nuevos cuentos literarios de nunca acabar de altísima calidad a reconocer y publicar, de autores de diez países de dos continentes, que cubren un amplio espectro de fórmulas y temas con predominio de lo dramático, y que van del compromiso social al divertimento humano, de la reescritura de un mito a la reinvención de cuentos populares maravillosos, del terror a la ciencia ficción, de unas estructuras a otras llegando a lo contemporáneo experimental...

POR TODO LO QUE CON ESTE
MANIFIESTO DEL CUENTO DE NUNCA ACABAR,
en nombre del Consejo de Dirección
de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración
Oral Escénica (CIINOE) y en mi nombre, y en el nombre
de los que han amado y aman las tradiciones
y la escritura (y legándonos tanto), de los que han amado y aman
la invención y la reinvención y la memoria
y el juego de la memoria y la literatura (compartiéndonos
tanta creación), de los que han creído y creen,
y amado y aman, los poderes creadores de los pueblos,
llamo a las instituciones sociales, culturales, educativas y difusoras
de todo el mundo, y a las individualidades conscientes,
sensibles y bienintencionadas de todos los continentes e idiomas,
y, mucho, llamo a los investigadores, gestores culturales y escritores,
a la dignificación y salvaguarda del cuento de nunca acabar
(manifestación de excelencia del patrimonio cultural inmaterial),
y a situar el cuento de nunca acabar todo,
en el lugar de preeminencia que debe corresponderle
entre los adultos en las sociedades contemporáneas,
tanto desde y en sus ámbitos comunicadores,
expresivos y difusores, como en sus ámbitos
creadores y de disfrute y reflexión, y a situar
el cuento de nunca acabar, el prodigioso
cuento sin fin, el portentoso cuento
o portentoso decir al infinito o hasta el infinito,
en un lugar de preeminencia,
tanto en el seno de la familia como en la escuela y la biblioteca,
en la formación de las nuevas generaciones de niñas y de niños.

La imaginación hace más creador el presente
y predice el futuro, de hecho la imaginación
es camino de futuro, y el cuento de nunca acabar
es uno de los monumentos de la imaginación.


En España 2008, y desde lo recibido en Camagüey,
en La Habana, en Caracas, en México D. F., en Madrid
y en otras muchas ciudades y pueblos y campos
de América Latina, Europa y África.
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BASES DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE MICROTEXTOS "GARZÓN CÉSPEDES" 2009: DEL CUENTO DE NUNCA ACABAR, EL DICHO Y EL PENSAMIENTO

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II EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL
DE MICROTEXTOS “GARZÓN CÉSPEDES” / 2009:
DEL CUENTO DE NUNCA ACABAR,
EL DICHO Y EL PENSAMIENTO

UNA CAMPAÑA PERMANENTE DE LA CIINOE
Y DE COMOARTES
POR LA RENOVACIÓN Y EL REDIMENSIONAMIENTO
DEL CUENTO DE NUNCA ACABAR
Y DE OTROS GÉNEROS DE LA HIPERBREVEDAD LITERARIA.


La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), con el respaldo de Comunicación, Oralidad y Artes (COMOARTES), S. L. U., convoca la Segunda Edición del Concurso Internacional de Microtextos “Garzón Céspedes”: Del Cuento de Nunca Acabar, el Dicho y el Pensamiento.

Este CONCURSO DE MICROTEXTOS se regirá por las siguientes BASES:

PRIMERA.- Este Concurso, con un Premio Internacional de Microtextos, otorgado a un texto de cualquiera de los géneros incluidos, y tres Premios Internacionales por Género, se convoca para personas de cualquier nacionalidad y residencia con textos en lengua castellana.

SEGUNDA.- Los textos, de temática libre, deberán ser originales e inéditos, y no estar sujetos a compromisos editoriales ni concursando en otros certámenes.

TERCERA.- Cada autor podrá presentar sólo un texto original por cada género siempre que envíe por Internet (único modo de concursar) un único mensaje de participación. Ese mensaje podrá tener entre dos y cuatro Archivos Adjuntos, según se concurse en uno, o en dos o en los tres géneros. Un archivo corresponderá a la obra, identificada obra y archivo con la palabra “cuento de nunca…” o “dicho” o “pensamiento” y a continuación un seudónimo; y habrá otro archivo que tendrá como identificación “datos” y a continuación el (único) seudónimo. No se sostendrá correspondencia con los participantes hasta el fallo del Jurado, ni se enviará acuse de recibo.

CUARTA.- Los textos en los Archivos Adjuntos, que deberán ser Archivos de Word, tendrán que estar escritos en letra ARIAL de 10 puntos y a un espacio, con las siguientes extensiones máximas y condiciones:

Para el Premio de Cuento de Nunca Acabar (no puede ser un cuento sin más, tiene que no acabar desde su estructura misma) un máximo de 50 palabras, en estilo indirecto –tercera persona verbal–; para el Premio de Dicho, en prosa (puede ser prosa poética), un máximo de 12 palabras; para el Premio de Pensamiento, en prosa (puede ser prosa poética), un máximo de quince palabras. Las palabras (o palabra) del título, en el Cuento de Nunca Acabar, no deben ser contabilizadas al corroborar que el texto no exceda la cantidad máxima de palabras fijada. La participación está pautada en palabras no en espacios ni golpes de tecla, no en líneas. A efectos de este Concurso: Para los Cuentos de Nunca Acabar se partirá de sus presencias en las tradiciones al abordarlos ahora desde la Literatura, y se valorará muy especialmente la capacidad para renovar el género e inscribirlo en la sensibilidad y los modos contemporáneos, aunque, ante todo, primará la excelencia artística toda que se alcance. Para los dichos, de todas sus posibilidades, se preferirá la de “conjunto de palabras con que se da en expresar algo que no coincide con el sentido literal de las mismas”, y, aunque primará la excelencia artística toda que se alcance, se tendrá muy en cuenta el ingenio, la elegancia y la trascendencia. Para los pensamientos, de todas sus posibilidades, se ha elegido convocar este género entendiendo “pensamiento” como “frase en que se contiene una apreciación profunda sobre la vida, o un consejo o recomendación”.

QUINTA.- Se concederá el Premio Internacional de Microtextos a un texto de cualquiera de los géneros convocados: Este Premio consistirá en una obra gráfica digital de edición única. Y se concederá un Premio Internacional de Cuento de Nunca Acabar, uno de Dicho y uno de Pensamiento, cada uno consistente en obra gráfica digital de edición única. La obra gráfica además incluirá el nombre del galardonado y estará firmada por su autor: F. Garzón Céspedes.

Los Premios serán editados en un número de la Colección Gaviotas de Azogue, creada para el envío masivo de Literatura por Internet, y que llega a más de catorce mil direcciones electrónicas del mundo, siendo además sus textos muy reenviados y reeditados. El Jurado podrá declarar desiertos hasta dos de los Premios, pero no los cuatro, y podrá otorgarlos compartidos.

SEXTA.- El plazo de admisión de los textos por Internet vence el 31 de Diciembre de 2009, se admitirán aquellos que siendo recibidos el día 1º de Enero hayan sido enviados, según datos del propio mensaje electrónico, el día 31. Los textos que se envíen se dirigirán a: ciinoe@hotmail.com, indicando en el Asunto: Para Concurso de Microtextos “Garzón Céspedes” 2009 y adjuntando, como mínimo (VER BASE TERCERA) dos archivos de Word: uno que contenga el texto y otro que contenga los datos del autor (nombre y apellidos, país, dirección particular, teléfono, correo electrónico cuando exista, y una breve nota biográfica). La no inclusión de algún dato, como por ejemplo, el no adjuntar la breve nota biográfica en términos formales impedirá que la participación sea aceptada. Si quien envía ya recibe por email nuestra difusión debe indicarlo en su ficha para no volver a incluir sus datos y que reciba todo doble.

SÉPTIMA.- El Jurado, presidido, con voz pero sin voto, por F. Garzón Céspedes, estará integrado por un número impar de destacados escritores, artistas u otros profesionales de unos u otros países. Su composición será dada a conocer junto con los resultados, válidos tanto por mayoría como por unanimidad, que deberán fallarse a más tardar el 30 de Abril de 2010 (pudiendo ampliarse este plazo si lo recibido sobrepasa lo previsto). Los Premios, Menciones y Finalistas del Concurso al participar aceptan, si su texto o textos son elegidos por el Jurado, o, finalizada la labor de éste, si su texto o textos son elegidos por sus méritos, por las instituciones convocantes (CIINOE/COMOARTES), para ser difundidos, ceder sus derechos de autor, de modo no exclusivo, para una posible edición o ediciones en cualquier fecha a partir del fallo, y/o para cualesquiera otras formas de difusión de su texto o textos realizadas, igualmente en cualquier fecha, por el Concurso y/o sus convocantes. El hecho de participar en el Concurso, basado en los principios de la colaboración y el intercambio cultural, supone la aceptación íntegra de sus Bases, sin posible recurso en cuanto a éstas.


Se recomienda que si ocurriera que alguien lo necesita, obtenga más información por medio, entre otras posibilidades, de Internet, entrecomillando en un buscador “Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica” y/o “Francisco Garzón Céspedes”; consultando respecto a este autor el libro “Diccionario de Escritores en Lengua Castellana / ¿Quién es quién en las letras españolas de hoy / 2004” de la Asociación Colegial de Escritores de España, o leyendo en Liceus / El Portal de las Humanidades (www.liceus.com/cgi-bin/ac/pu/0400.asp#ensayos) el texto de Garzón Céspedes “Teoría y técnica del microrrelato: Del cuento al género del cuento relámpago”. El espacio http://invencionart.blogspot.com/ incluye un número considerable de textos de Garzón Céspedes. En relación al Concurso puede verse: http://ciinoe.blogspot.com/ y http://loslibrosdelasgaviotas.blogspot.com/ Este escritor, de quien Julio Cortázar dijo “Garzón, entrega el prodigio de cada una de las palabras”, creó en el año 2000, en Madrid, el Taller del Cuento Hiperbreve (el primero que se conozca centrado en la microficción narrativa: cuentos de entre una letra y cincuenta palabras) “La Burbuja de la Síntesis”.

En Madrid, Marzo de 2009 / CIINOE / COMOARTES
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domingo, 8 de marzo de 2009

DOCUMENTO: IDEAS MUEVEN IDEAS.

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Correo de NOE

IDEAS MUEVEN IDEAS. ACCIONES MUEVEN ACCIONES

E INTERACCIONES (F. G. C.)
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Comienzan las celebraciones

por el Veinte Aniversario de la Cátedra
Iberoamericana Itinerante de Narración
Oral Escénica en el 2009
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Campañas y nuevas campañas:

· Campaña por la oralidad y la oralidad escénica
· Campaña para fundar tradiciones
· Campaña por el cuento de nunca acabar
· Campaña por la hiperbrevedad literaria
· Campaña por el optimismo
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La Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) institución propulsora de la narración oral escénica, arte que ha transformado la Historia de la oralidad artística contemporánea (esfera en la que la Cátedra es el referente a nivel mundial), creada en el año de 1989 por el escritor, periodista y hombre de la escena Francisco Garzón Céspedes (Cuba / España), celebrará a lo largo de todo este 2009, con la colaboración de numerosas instituciones, personalidades y creadores, su Veinte Aniversario. Su Consejo de Dirección formado por Garzón Céspedes y sus dos colaboradores más próximos y de excepción: María Amada Heras Herrera y José Víctor Martínez Gil, de México, ha diseñado un extraordinario plan de trabajo para celebrar, haciendo más, estas dos décadas de una propuesta, convertida en realidad, que comenzó en 1975 con los Talleres de la Palabra, la Voz y el Gesto Vivos integrados desde 1989 en la CIINOE. Mucho de lo que se realizará será irradiado desde las presencias y giras de sus dos emblemáticas Compañías: Compañía de la Imaginación y Compañía La Aventura de Contar Oralmente, desde sus miembros estables en Madrid y sus invitados extranjeros.

La narración oral escénica, el arte de los artistas orales contemporáneos, es la renovación del antiguo arte de contar oralmente y la fundación de un nuevo arte oral escénico, esencialmente comunicador, al ver Garzón Céspedes por primera vez a la narración oral desde la oralidad y no desde la escritura, desde las ciencias de la comunicación de masas y desde las leyes generales de la escena, pero no desde las del teatro, entre mucho más. Si bien la CIINOE cumple dos décadas en el 2009, el Movimiento Iberoamericano de NOE cumple treinta y cuatro años de que Garzón Céspedes comenzara a fundarlo, sin musa alguna, en 1975, y por primera vez contara en nuestras sociedades de escritura y medios audiovisuales con los adultos como adultos desde espacios específicamente escénicos y desde técnicas orales.

Las celebraciones han sido en mucho concebidas como Campañas, y desde la potenciación de las Campañas esenciales que ha desarrollado la CIINOE en estos años, desde sus acciones y eventos, y desde el lanzamiento de nuevas Campañas, todas referidas a la oralidad, la comunicación, la oralidad artística escénica, la literatura (y mucho la hiperbrevedad tanto oral como literaria), la dramaturgia unipersonal, y a géneros como el dicho y el pensamiento… y todo para la creación, el desarrollo, la interacción y el mejoramiento humano. Las acciones y eventos por el Veinte Aniversario de la CIINOE han comenzado recién con la exitosa celebración del Primer Festival del Opti-mismo en el Teatro Fernán Gómez / Centro de Arte de Madrid, formado por espectáculos de oralidad escénica como parte de la Campaña por el Optimismo de la Cátedra, una que proseguirá con otras acciones, proyectos; y con la entrega del Premio Iberoamericano “Chamán” 2009 a dos personalidades: Mora Apreda Valenzuela (Argentina/España) y Verónica Dentone Michelena (Uruguay); continuando el lunes 9 de Marzo, como destaca la prensa más importante vallisoletana, con el regreso, después de trece años, de Garzón Céspedes (Premio Iberoamericano de la Escena “Ollantay, un hombre condecorado gubernamentalmente y que ha recibido numerosos reconocimientos internacionales y nacionales) sobre escenario a la XVI Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica “Contar con Valladolid” / La Isla de las Voces en el Teatro “Calderón de la Barca” teniendo como invitado a su espectáculo Cuentos para locos lúcidos a José Víctor Martínez Gil (Premio Iberoamericano “Chamán”).
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ENTRE LAS PRINCIPALES CAMPAÑAS Y EVENTOS CREADOS
POR FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES Y ESTRUCTURADOS
POR LA CIINOE PARA CELEBRAR SUS VEINTE AÑOS EN 2009:
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Campaña 1975 / 2009 y hasta el infinito

· CAMPAÑA POR LA ORALIDAD Y LA ORALIDAD ESCÉNICA

Principales eventos y acciones
en el primer semestre de 2009:

· XVI Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica
“Contar con Madrid” / Teatro Fernán Gómez / Centro de Arte.
Febrero 27, 28 y Marzo 1º.
Espectáculos. Proclamación de los Premio Iberoamericanos
“Chamán” 2009. Entrega de los Premios Iberoamericanos
de Microficción “Garzón Céspedes” 2008: Del Monólogo
Teatral, el Soliloquio y el Monoteatro sin Palabras Hiperbreves.

· XVI Ciclo Iberoamericano de Narración Oral Escénica
“Contar con Canarias” / Cabildo Insular de la Isla de La Palma
/ Teatro Chico / Escuela Municipal de Teatro / CELCIT La Palma.
Cursos/Talleres en las tres ciudades más importantes de la Isla,
contadas, espectáculo de NOE. Entrega de la Distinción
por la Oralidad / Diploma Medalla al Mérito en la Oralidad.
PRE-INAUGURACIÓN DE CAMPAÑA 2009: Enero 26 a Febrero 5.

· XVI Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica
“Contar con Valladolid” / Fundación Municipal de Cultura
de Valladolid / Teatro “Calderón de la Barca”. Marzo 9, 10, 12, 13.
Espectáculos. Inauguración con el regreso a Valladolid
por los Veinte Años de la CIINOE de Francisco Garzón Céspedes.
Rueda de Prensa el 4 de Marzo, en la Casa Revilla, con la presencia
de los directivos vallisoletanos y de los directivos de la CIINOE.

· II Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica
“Contar con Barcelona” / Máster de Arteterapia Transdisciplinaria
y Desarrollo Humano / Salón de Actos del Instituto de Sociología
y Psicología Aplicadas (ISPA) / Abril 25. Espectáculo en el marco
del V Taller Básico de NOE (CIINOE) en el Máster de Arteterapia.
Abril 24, 25, 26.

· IV Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica
“Contar con Zurich” / Ateneo Popular Español de Zurich.
Espectáculo. Coloquio. Mayo 16.

· II Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica
“Contar con Helsinki” / Espectáculo. Primer semestre de 2009.

· IV Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica
“Contar con San Lorenzo de El Escorial” / Sala “Cristóbal
de Morales / Espectáculos. Primer semestre de 2009.

· Nuevas ediciones de los Festivales de la CIINOE:
-Festival del cuento de suspense y la expectación
-Festival de Anécdotas Personales “Palabras como Gaviotas”

· Proseguir en la difusión de la verdadera Historia
de la narración oral escénica divulgando: documentos
históricos, criterios de personalidades, y los libros ya editados;
y elaborando nuevos materiales; así como enfatizando
en entrevistas periodísticas y otros los datos del inicio,
desarrollo, etapas, hitos de este arte y de la CIINOE.

· Priorizar la edición de nuevos libros de teoría
y técnica, sobre oralidad y comunicación y oralidad
escénica y oralidad escénica insólito modular,
de Francisco Garzón Céspedes y la CIINOE
tales como: El arte(oral) escénico de contar cuentos
(España, 1991, Egipto, en árabe, 1996), Cuentos para aprender
a contar (Colombia, 1995), Teoría y técnica de la narración oral
escénica (España, 1996), Oralidad Escénica (Argentina, 2006).

Esta Campaña desde 1975 ha ido sumando realizaciones hasta llegar hoy a la vanguardia de la vanguardia: la oralidad escénica insólita modular. Comenzó con las acciones de Francisco Garzón Céspedes en La Peña de Los Juglares de La Habana, como cofundador y codirector, como escritor y juglar, como narrador oral artístico, conversador escénico, como periodista, comentarista y entrevistador en vivo, todo con el público como interlocutor; y con los Talleres de la Palabra, la Voz y el Gesto Vivos impartidos por Garzón Céspedes en La Habana y en otras ciudades cubanas durante décadas (y en los ochenta mucho con la fundación y dirección que realizó del Salón Ensayo de la Casa de la Comedia de La Habana).

Prosiguió en su etapa inicial con acciones suyas de difusión, conferencias y presentaciones sobre escenario, entre más, en Caracas (1976 y 1979), Ciudad de Panamá (1976, 1979, 1980) y Bogotá (1980), para continuar con sus talleres de narración oral artística y de creación colectiva en varias ciudades de Nicaragua (1980) y México (1982); para alcanzar un punto muy relevante con las presentaciones de Garzón Céspedes (muchas en los más importantes Festivales Internacionales de Teatro o de las Artes), cursos, talleres, seminarios, conferencias, clases magistrales, entrevistas con la prensa y difusión de ideas y de materiales teóricos y técnicos, entre más, además de en Cuba, en Venezuela (nuevamente en 1983/1984, 1985, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992), Panamá (nuevamente en 1983, 1984, 1985, 1988), Nicaragua (nuevamente en 1985), Costa Rica (1985, 1989, 1994, 1995, 1997), México (de nuevo en 1986, 1987, 1988, 1989, 1990, 1991, 1992, 1993, 1994, 1995, 1997, 1998, 2005), Colombia (1988, 1989, 1990, 1992, 1995); sumándolo a los eventos docentes o teóricos convocados por Garzón Céspedes en Nicaragua (1980), Venezuela (1985, 1988), México (1987) y Costa Rica (1989).

Con la CIINOE ya fundada, Garzón Céspedes creó el Primer Festival Iberoamericano de Narración Oral Escénica en el mundo y el Primer Encuentro Teórico Iberoamericano (Caracas, 1989, con, entre otros, los auspicios del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral / CELCIT, del Instituto de Cooperación Iberoamericana / ICI de España y de su filial venezolana el ICIV, de la Embajada de España en Venezuela, y del Centro de Estudios Latinoamericanos “Rómulo Gallegos” / CELARG de Venezuela, así como, entre más, con el respaldo de la Universidad Central de Venezuela / UCV); y creó, igual en 1989, la Primera Muestra Internacional de NOE “Cuento con la Ciudad” (México D. F. con el auspicio del Gran Festival de la Ciudad de México y de las más relevantes instituciones oficiales mexicanas) y creó todo el sistema de Muestras Iberoamericanas de NOE “Contar con (nombre de cada ciudad)”, y de otros eventos (los primeros en su ámbito en el planeta) que se han realizado desde entonces en numerosas ciudades de México, y, en orden alfabético (que no de año de inauguración de la Muestra en cada país) de: Argentina, Colombia, Costa Rica, Cuba, México y Uruguay (América Latina y el Caribe); y en España, desde 1989, y en Suiza (2000…) y Finlandia (2008…); sumando además en años recientes las Muestras Itinerantes de NOE y/o Literatura “Contar con el Mundo” en ciudades de Timor Oriental (2007), México, Burkina Faso y Colombia (2008).


Campaña 1975 / 2009 y hasta el infinito

· CAMPAÑA PARA FUNDAR TRADICIONES

Principales eventos en el primer semestre de 2009:

Esta Campaña puede decirse que se inició con la fundación
de La Peña de Los Juglares en 1975 como peña de nuevo tipo:
con la oralidad y la conversación escénica como hilo conductor
y como módulo o módulos; espectáculo con el público en buena
medida como interlocutor, de carácter modular según el Sistema
Modular de Creación de Garzón Céspedes, y de integración
de las artes, de extensión de la cultura y de búsqueda de un público
más participante. Y con la decisión de realizarla domingo tras domingo
en el mismo espacio (además de en otros y en otros países)
convirtiéndola en costumbre y en búsqueda de convertirla en tradición
en su espacio original o en otros, y proponiéndola como referente.

· Fundar acciones con el propósito de convertirlas
en costumbres para que más de cincuenta años después
se conviertan en tradiciones.

· Difusión de esta propuesta de Fundar Tradiciones,
de Francisco Garzón Céspedes (desde su inclusión
en este Documento de proyección masiva), que en el 2008
la expresó, de nuevo públicamente y ya de modo oficial
desde la CIINOE, en su ponencia “Salvaguarda de las tradiciones
orales desde la oralidad contemporánea” en el Primer Congreso
Internacional de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Asociación
Española de Gestores de Patrimonio Cultural (AEGPC),
con el auspicio de la Fundación José Ortega y Gasset
y de su Instituto Universitario de Investigación
Ortega y Gasset (IUIOG) adscrito a las Universidades
Complutenses de Madrid y Alcalá, y el auspicio
del Ministerio de Cultura de España. Primer semestre de 2009.

· Difusión de la costumbre, iniciada en 2007, por Francisco
Garzón Céspedes, de escribir, desde la poesía,
una Trilogía del Amor, estrenarla en La Peña del Juglar,
en Julio de cada año, y editarla para la divulgación masiva
por Internet como un número de la Colección
Gaviotas de Azogue (con los derechos liberados
para el reenvío y para la reedición).
Proponiendo esta acción, con el tema tan esencial del amor
de la pareja, como referente para otras similares, y a la espera
de su continuación futura por otros poetas.
Propiciar la traducción de estas trilogías ya editadas
en Gaviotas… y editar en blogs y otros espacios
las traducciones de la Primera al catalán, el inglés
y el italiano. Diseñar el primer número de Los Trípticos
de las Gaviotas dedicado a estas Trilogías del Amor.
Primer semestre de 2009.

· Proponer y difundir la idea de F. Garzón Céspedes
de que los narradores orales escénicos realicen
una nueva acción: “Contar oralmente en homenaje
al cuento literario y sus creadores”, cada año,
en el contexto de sus eventos más significativos,
o como un evento mismo, en las tumbas
(o casas natales, o calles con su nombre, o estatuas,
siempre al aire libre) de los escritores de cuentos
más reconocidos de cada país, incluyendo uno
de sus cuentos en medio de otras varias historias.
Primer semestre de 2009.


Campaña 2008, 2009 y hasta el infinito

· CAMPAÑA POR EL CUENTO DE NUNCA ACABAR

Principales eventos en el primer semestre de 2009:

· Libro Dossier: La fórmula infinita del cuento
de nunca acabar. Francisco Garzón Céspedes.
Textos teóricos, técnicos, literarios y literario-visuales de este autor,
y recopilación de cuentos de nunca acabar de las tradiciones
junto a edición de ficción contemporánea de autores reconocidos
en el Primer Concurso Internacional de Microtextos
“Garzón Céspedes” 2008: Del Cuento de Nunca Acabar.
Difusión de su edición digital a instituciones,
centros de investigación literaria, bibliotecas y centros
de documentación, especialistas, escritores…
Primer semestre (y segundo) de 2009.

· Proseguir con la presentación de este libro en Congresos
y otros eventos nacionales e internacionales iniciada
en el 2008 en eventos en España, Cuba y México.
Presentación en el Primer Encuentro Nacional de la Oralidad
a la Lectura del Centro Itinerante Comunicarte (CIC)
de Uruguay, que se realizará teniendo como lema
la frase de Garzón Céspedes: “La oralidad es el camino
natural a la lectura” y con la presencia de José Víctor
Martínez Gil, sus espectáculos y los cursos de la CIINOE.
Mayo de 2009.

· Proyecto piloto en aulas de enseñanza media
en torno a esta fórmula y a su escritura por los estudiantes.
En Madrid. Primer semestre de 2009.

· Convocatoria II Concurso Internacional “Garzón Céspedes”
del Cuento de Nunca Acabar. Primer semestre de 2009.


Campaña 2000 / 2009 y hasta el infinito

· CAMPAÑA POR LA HIPERBREVEDAD LITERARIA

Principales eventos en el primer semestre de 2009:

Esta Campaña se conjuga con la presencia
de la hiperbrevedad oral en la Campaña por la Oralidad
Escénica. Y, aunque lo literario hiperbreve ha estado presente
desde los inicios, puede afirmarse que esta Campaña
se inició en el año 2000 con la creación por F. Garzón Céspedes
y la CIINOE del Taller de Escritura Creativa,
del Cuento y del Cuento Hiperbreve “La Burbuja
de la Síntesis” (el primero, especializado en cuentos de entre
una y cincuenta palabras), siempre con nuevas convocatorias.

· Fallo, edición y difusión del Concurso Internacional de Microficción
“Garzón Céspedes” 2008: Del Monólogo Teatral, el Soliloquio
y el Monoteatro sin Palabras. Primer semestre de 2009.

· Nueva difusión de las Bases y Fallo del Concurso
Internacional de Microficción para Niñas y Niños “Garzón
Céspedes” 2008: Del Cuento, la Poesía y el Monólogo
Teatral Hiperbreves. Primer semestre (y segundo) de 2009.

· Convocatoria del Concurso Internacional de Microficción
“Garzón Céspedes” 2009: Del Monólogo Teatral, el Soliloquio
y el Monoteatro sin Palabras. Primer semestre (y segundo) de 2009.

· Proseguir con el trabajo en torno al dicho y al pensamiento,
entre más, desde el libro digital La tinta veloz del ciempiés
(Concurso Internacional de Microtextos “Garzón Céspedes” 2008)
y su difusión, y desde la creación de dichos y pensamientos
significativos y su irradiación, tales como los de Garzón Céspedes:
“Reciclar es reinventar” y “La oralidad es suma de vida”;
o el de Martínez Gil: “La ternura es la columna central
que sostiene la vida”. Primer semestre (y segundo) de 2009.

· Proseguir con la inclusión de la hiperbrevedad literaria
en los nuevos números de las Colecciones Gaviotas de Azogue
y Los Libros de las Gaviotas. Primer semestre (y segundo) de 2009.

· Proseguir con la inclusión de la hiperbrevedad literaria en:
http://ciinoe.blogspot.com
http://invencionart.blogspot.com
http://loslibrosdelasgaviotas.blogspot.com
http://genialamor.blogspot.com


Campaña 2009 y hasta el infinito

· CAMPAÑA POR EL OPTIMISMO


Principales eventos en el primer semestre de 2009:

· I Festival del Opti-mismo
Teatro Fernán Gómez / Centro de Arte / Ayuntamiento de Madrid.
Febrero 27, 28 y Marzo 1º.
Espectáculos con cuentos orales optimistas.
Difusión de criterios de personalidades sobre el optimismo.

· Decálogo Doble deI Optimismo (F. G. C.)
Texto teórico que integra el libro digital de próxima aparición
La lucidez es el talismán / No hay éxito sin lucidez.
Colección Los Libros de las Gaviotas, Madrid.
CIINOE / COMOARTES. Primer semestre de 2009.

· Inclusión preferente de cuentos optimistas
en los espectáculos de narración oral escénica.
Cuando menos mientras dure la crisis económica mundial,
y en el repertorio y los espectáculos de las Compañías:
Compañía de la Imaginación (Iberoamérica / Europa)
y La Aventura de Contar Oralmente (Iberoamérica)
(CIINOE). Primer semestre (y segundo) de 2009.
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La oralidad y la literatura reinventan las palabras
de los sueños y de las verdades (F. G. C.)

Consejo de Dirección CIINOE, en Madrid y México D. F., 2009.
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sábado, 7 de marzo de 2009

DICHOS. DE LAS IDEAS. DE LAS ACCIONES

FRANCISCO GARZÓN CÉSPEDES (Cuba/España)
Dichos.
CIINOE. ciinoe@hotmail.com
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Ideas mueven ideas.

Acciones mueven acciones e interacciones.
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